レモンちゃん

あれ、前もBessa R で撮影してたよねー。
レンズが変わると、写りは結構違うの？？？

わたくし

最終的にフィルム写真はレンズとフィルムで決まるんじゃないかなぁ。そして、レンズの性格で写真がガラリと変わるんだよ。

Canon 50mm F1.8は「悪くない」｜Bessa Rで使ってみた印象

その前に、ひとつだけ正直な話

前回まで使っていた
Canon 50mm F1.8
これはこれで、決して悪いレンズではありません

• よく写る
• 素直
• 価格を考えると優秀

でも、
しばらく使っていて、
ふと、こんなことを感じました

「ちゃんと撮れているけど、
正直、あまりワクワク感がないなー」

欠点があるわけではありません
むしろ、完成度はとっても高い

ただ、
自分の気持ちが冷静な感じなんです

それと画角ですね
江ノ島で50mm は撮影の度に後ろ歩きしちゃう（汗）

（サイト内記事の紹介）Canon 50mm f1.8 で江ノ島を巡った時の話です

Voigtlander Bessa R × Canon 50mm f1.8 の写り ＝ 写実主義

ども、MrBachLover(バッハラバー)です。以前の記事で、Voigtlander Bessa R に はじめてフィルムを装填して、最初の8枚だけ撮った話を書きました。あの8枚は、言ってみれば「慣らし運転」。で、その続きです。レモンちゃ...

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2026.01.07

レンズを替えた理由は「写り」ではない

そこで試したのが、
Color Skopar 35mm F2.5 です。

理由は単純で、

• 50mmより少し広い＝後ろ歩きせずに済む！！
• Bessa R との相性が良い（同じVoigtlander製）
• 何より、使ってみたかった（Voigtlander レンズ初めて♡）

スペックを比べたわけでも、
解像力を求めたわけでもありません。

「撮りに行きたい気分になるか」

それだけでした。

35mmという距離感｜Bessa Rで歩きながら撮る

35mmに替えて、
まず感じたのは、距離感の変化です。

• 寄りすぎない
• 離れすぎない
• 歩きながら、そのまま構えられる＝とっても楽

50mmのように
「一歩引いて構える」＝毎回エビになる感じがなく、
視線の延長で、そのまま撮れるのが嬉しい

この感覚が、
Bessa R ＝軽量カメラと、
とてもよく合っていました

（サイト内記事の紹介）35mm のSMC Takumarを使った時の記事です

フィルムカメラとオールドレンズで歩く江ノ島（PENTAX SP, Kodak Gold 200, SMC 35mm/f3.5）

ども、MrBachLover(バッハラバー)です。PENTAX SP を購入し、フィルムカメラを始めました。早速、江ノ島を歩きながら撮影してきたので、カメラ・レンズ・フィルムの組み合わせと、現像体験について綴っていきますね。レモンちゃんフィ...

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2026.01.01

ProImage 100を選んだ理由（前振り）

フィルムは ProImage 100

派手さはありません
むしろ、地味

正直、いまいちなんじゃないかな、
って思ってました

でも今回は、
レンズとの相性がとても良かった

特に、

• 彩度控えめ
• コントラスト控えめ
• 露出に寛容

という特性が、
Color Skopar に
ピッタリでした

作例

ここからは作例に行ってみようかと思います

作例①｜夕暮れ時の川

まず、正直に言います
この青、ちょっと反則級です

夕暮れ時の川という、
露出も色転びも起きやすい条件なのに、
青が「沈まず」「転ばず」「澄んでいる」

Color Skopar の描写は、
青を“強調”するのではなく、
静かに、しかし確実に美しく出してくる

水面の暗部も潰れず、
橋の構造物も主張しすぎない

ただ眺めていた時間の空気が、
そのまま写っている感じ

これはもう、
感動していい写りだと思います

作例②｜錆びたドラム缶

このカットで印象的なのは、
赤錆の触感です

赤い
でも派手じゃない

ザラッとした鉄の表面が、
まるで指先に残りそうな描写

Color Skopar は、
金属を「硬く」見せすぎない

ProImage 100 の穏やかな階調と合わさって、
素材の存在感だけを、静かに残す

錆び＝汚れ
ではなく
錆び＝時間

そう見せてくれる一枚です

作例③｜夕暮れ時の住宅街

夕焼けって、
よく見るとオレンジ一色じゃないんですよね

この写真では、
その中にちゃんと紫が混ざっている

Color Skopar の色再現は、
夕焼けを“盛らない”

でも、
本来入っている色は、きちんと拾う

電線や建物のシルエットも、
エッジを立てすぎず、
空気ごと写し込んでいます

夕方の帰り道で、
ふと立ち止まった瞬間

そんな記憶に、かなり近い

作例④｜柑橘類の木の実

ここで光るのは、
奥行きの出方です

35mmという画角と、
F2.5 という絶妙な開放

ボケは主張しすぎないのに、
ちゃんと前後関係が分かる

実の丸み、
枝の重なり、
背景の整理

Color Skopar は、
立体を立体として見せるのが本当に上手い

写真に、
呼吸があります

作例⑤｜神社

……ちょっと、雰囲気出すぎじゃないですかね（笑）

でも、嫌じゃない

むしろ、

• 木の質感
• 石の重さ
• 建物の陰影

全部が過剰にならず、
時代の空気だけが残っている

派手なコントラストも、
劇的な色もない

なのに、

今にも時代劇が始まりそう

と思わせる説得力

これはもう、
レンズとフィルムの相性が完璧です

今回のカメラ・レンズ・フィルムの組み合わせについて、一言

たぶん、この組み合わせは
「誰にでもおすすめ」ではありません。

派手な写りを求める人や、
シャープさで感動したい人には、
物足りないかもしれない。

でも、
歩きながら撮ることが好きで、
あとから写真を見返す人には、
この組み合わせは、かなり刺さると思います

総評｜「ワクワク感」の正体

Canon 50mm F1.8 は、
悪くありません
ちゃんと写ります

でも、この組み合わせは、
ベクトルが、まるで違う

• Bessa R
• Color Skopar 35mm F2.5
• ProImage 100

この3つが揃うと、

写真を「確認」するのではなく、
写真を「楽しみにする」ようになる

それがワクワク感の正体だな、
そう思いました

ではでは〜

今回は、
カメラの良し悪しの話ではありません。

「なぜ私はフルサイズではなく、
APS-Cのミラーレスを選んでいるのか」

その理由を、
マーケット構造とメーカー戦略という視点から
整理してみようと思います。

レモンちゃん

ミラーレス一眼の完成形がフルサイズでしょ？？？
だって、フィルムも35mm だったし。

わたくし

レモンちゃん、ひょっとして、訪問販売の人から高い壺を買っちゃうタイプかな？？？（笑）

フルサイズが“正解”になった理由

まず、前提として

フルサイズは、
とても分かりやすい価値を持っています

• 高画質
• 高感度
• 被写界深度の浅さ
• プロと同じフォーマット

メーカーにとっても、
売りやすい

なぜなら、

「数字で説明できる進化」

だからです

メーカー視点で見ると、フルサイズは合理的

ミラーレス市場を
メーカー側から見ると、

• 台数は減っている
• スマホに食われている
• 利益率を確保する必要がある

この状況で、
単価を上げられる商品はとっても貴重です

フルサイズは、

• 本体が高い
• レンズも高い
• 周辺機器も高い

つまり、

利益構造を作りやすい

市場なのです

高い壺。。。（怖）

APS-Cは「儲かりにくいが、完成度が高い」

一方、APS-Cはどうか

• 画質は十分
• サイズはコンパクト
• レンズも扱いやすい

でも、

• 「フルサイズより下」と見られやすい
• 数字上の進化が語りにくい

メーカーにとっては、
派手な成長ストーリーを描きにくい市場です

逆に言えば、

ユーザーにとっては、
すでに完成度が高すぎる

これは普通の壺

APS-Cは「伸びしろ」が少ない

ここが重要です

APS-Cは、

• これ以上大きくもならない
• これ以上小さくもならない
• 画質もすでに十分

進化させようとすると、

• 本体が重くなる
• 価格が上がる
• フルサイズと競合する

結果として、

「無理に進化させない」
という選択が合理的に成立する

ユーザー視点では、話が逆になる

ユーザー側から見ると、

• 重さ
• 大きさ
• 価格
• レンズの扱いやすさ

これらは、
毎回、必ず体に返ってくる要素です

画質の差は、
比べなければ分からない

でも、

• 重さ → 進化して軽くなった。ヤッター
• サイズ → 進化して、少しコンパクトになった。なかなかいいね！
• 金額 → ちょっと高くなったけど、まあ、コンパクトになったし、ヨシとするか・・・

という話です

軽四自動車も同じ構図（ストーリー）です

私がAPS-Cを選んでいる理由

だから私は、

• APS-Cで十分
• むしろAPS-Cがちょうどいい

と感じています。

これは、

フルサイズを否定している
わけではありません

ただ、

自分の使い方と、
市場構造を冷静に見ると、
APS-Cが合理的だった

というだけの話です

マーケット戦略とユーザーの幸福は一致しない

最後に、少しだけ本音を書きます

メーカー戦略は、
必ずしも
ユーザーの幸福と一致しません

• 売りたいもの
• 使いやすいもの

この二つは、
別物です。

だからこそ、

「何を選ばされているのか」

を、一度立ち止まって考える価値が大いにあるのです

α6400はSonyが提示する１つの答えかもしれない

※ここからは、APS-Cという規格を、
私自身が使ってきた「α6400」という具体例で見ていきます。

ソニーは、
ユーザーの使い方をよく見ているメーカーだと思います

流行やスペック競争を煽る一方で、
「本当に多くの人が、実際に使い続けているものは何か」
を、かなり冷静に見ている

だからこそ、
α6400という答えを、
あえて変えずに市場に出し続けているのではないか――
そんなふうに感じています

α6400レンズキットから浮かび上がる仮説

α6400は、決して最新技術のショーケースではありません
フラッグシップでもありません

それでも、

• 基本性能は十分以上
• 操作系に大きな破綻がない
• サイズと重量のバランスが良い

という条件を、
ずっと満たし続けています

そして興味深いのは、
α6400が常に最新世代のレンズと組み合わされていることです

本体は変えない
レンズで体験を更新する

この組み合わせを歓迎しているのは、
「分かっているユーザー」だと思います

新しさを誇示するより、
完成度の高い土台を長く使い、
レンズで表現を広げたい人たち

α6400は、
そうしたユーザーに向けて、
何年も同じ問いを投げかけ続けているように見えます

「これで、まだ足りませんか？」

こうして市場全体を見渡したうえで、
あらためて自分の撮影スタイルに立ち戻ると、
選択肢はそれほど多くありません

実はα6400こそ、ユーザーとメーカーのWin-Win関係

モデルチェンジしなくても売れるって・・・

メーカーにとって、なんて素敵なことでしょう ♡
開発費が、とっくの昔に回収できてるから、
ほどほどに値下げできて、かつ、儲かるのです

ユーザは、すごーく枯れた安定して
何不自由ない、『ちょうどいい』カメラが手に入る

唯一、メーカーの工夫するポイントは、

• レンズを最新にしてリニューアル販売する
• ファームウェアに最新テクノロジーを載せてお化粧する

それだけで済むのです

これ、なんていうと思いますか？
そう。戦略（戦いを省く）というのです

まとめ｜APS-Cを選ぶという、意図的な選択

フルサイズが優れている、という話ではありません。
また、APS-Cが万能だと言いたいわけでもありません。

ただ、市場構造とメーカー戦略、
そして自分自身の使い方を冷静に見ていくと、
APS-Cという選択が、いちばん無理がなかった。

画質は十分。
機動力があり、価格も現実的。
レンズの選択肢も豊富で、長く使える。

そして何より、
写真を撮ることそのものに集中できる。

ソニーが
α6400という答えを変えずに出し続けているのも、
こうした「ちょうど良さ」を理解しているからなのかもしれません

派手な進化はない
けれど、破綻もない

だからこそ、
長く使われ、静かに支持され続けている

APS-Cを選ぶというのは、
妥協ではなく、意図的な選択

私は、そう思っています

ではでは〜

仮説）Konica I・II・IIIで完成されていた思想が、
形を変えてα6400にたどり着いたのではないか

レモンちゃん

そうそう、昔 Konica ってカメラメーカーあったよねー。
ミノルタと合併したあと、どうなったんだっけ。。。

わたくし

昔はコニカラーとか、あったよねー。いやー、コニカ結構好きだったなー。

Konica I・II・IIIにあったもの

1950年代に発売された高級かめらの Konica I、II、III
これらのカメラに共通して感じるのは、

• 技術誇示をしない
• 数値で語られない
• でも、使うと分かる完成度

という姿勢です

派手ではない
最先端でもない

けれど、

「これ以上、どこを削る？」
「これ以上、どこを足す？」

と考えたとき、
答えが出てしまっている

Konica II B が
「記憶を写すカメラ」だったのも、
次の思想の延長線上にある気がしています

思想：性能ではなく、体験としての完成度を優先

（サイト内記事のご紹介）Konica II Bの記事の購入記事を書いています

Leicaを知らずしてRF（レンジファインダー）に沼る。〜憧れをスッ飛ばして仕組みに堕ちた男の話〜

ども、MrBachLover(バッハラバー)です。レンジファインダーというカメラがあります。ピントを“距離”で合わせる、少し古くて、少し面倒な仕組みです。レンジファインダーといえば、Leica（ライカ）らしいのですが、私はLeicaを知らな...

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2025.12.22

Konicaには「デジタルをやり切る体力」がなかった

ただし、
思想があっても、
企業としての体力は別問題です

デジタル時代は、

• 莫大な研究開発費
• 半導体
• ソフトウェア
• 長期投資

が必要でした

Konicaには、
それを単独でやり切るだけの
余力がなかった

これは技術力の問題ではなく、
事業構造の問題だったと思います

受け取ったのはMinoltaだった

Konicaの思想が
完全に消えたかというと、
そうは思えません

それを受け取ったのが
ミノルタ だった、
というのが次の仮説です

ミノルタのαには、

• 実用主義
• ユーザー視点
• 技術を誇らない合理性

が、確かにありました

どこか
Konicaに似ている

Sonyは「思想」を引き受けた

そして、
ソニー が
αを引き継ぎます

Sonyは、

• センサー
• 半導体
• ソフトウェア

という
デジタル時代の体力を持っていました

結果として、

• ミノルタ由来のカメラ思想
• Sony由来のデジタル技術

が融合します

そしてα6400が生まれた

ここで、
ソニー の
α6400 を見ると、不思議な点があります

• フラッグシップではない
• 技術デモ機でもない
• でも、完成度が異様に高い

まるで、

「もう、これ以上いじらなくて良い」

と言われているようなカメラです。

これは偶然でしょうか

「ちょうど良い」という完成形

α6400は、

• 大衆向け
• 価格も現実的
• 機能も十分

でも、
安っぽくない

ここに、
Konicaが目指していた
「ちょうど良さ」の影が見えます

仮説としての結論

もちろん、
これは公式な系譜ではありません。

でも、

Konica → Minolta → Sony
という流れの中で、
「思想」だけが静かに受け継がれ、
α6400という形で結実した

そう考えると、
多くの点が腑に落ちます

だから、
α6400は長寿なのかもしれません

最初から、
完成されすぎていたから

最後に（締め）

これは推測です
でも、
カメラを長く使ってきたからこそ、
そう感じてしまう

そんな仮説です

ではでは〜