レモンちゃん

よく頑張った。偉いよ。

わたくし

お褒めに預かり、嬉しいよ。やっぱ、大曲って、良いね。とくに、大舞台ではめちゃ、映える気がする。

朝から散歩でくたびれる

そもそも、朝からエルビン散歩して、クタクタ。
もう、エルビン27kgですよ、27kg

飼い始めてから6ヶ月半、月齢9ヶ月です
飼い始めたころは、4kgとかだった気が…

いやー、育つの早すぎでしょ

うとうとしていると、もうリハ遅刻寸前

実は今年で還暦になりまして、
散歩するとクタクタ。うとうとしてたら、
あっという間にリハ遅刻寸前

という訳で、スーツ着て、
1回だけ練習して、いざ、出陣

感想

本番前、カラダがバッキバキ
相当に緊張してたのか、朝のエルビン散歩のせいなのか、
どうなんでしょうね（笑）

それはさておき、驚いたのが、ブルーローズのスタインウェイ

悲愴の重い和音を鳴らしたときの響きが異次元に気持ちいい
自分が上手くなったような錯覚を起こすピアノです（笑）

そして、パワー全開で弾くと、ピアノがパワー全開になりました！

ミスはもちろんありましたが、曲の勢いはあったと思います
なので自己採点は90点！

スクリャービン 悲愴 演奏動画

というわけで、動画をお届けします

大曲、難曲だけど、よく頑張った

これから、もっと弾きこんで完成度をあげるよ

ではでは〜

レモンちゃん

コンサート、うまくいったかい？

わたくし

そうだねー、実力相応の演奏はできたと思うよ。
特に、ブルグミュラーは好評だったね。

MrBachLover 退職記念ミニ・コンサート（入場無料）概要

開催日：1月吉日
開催場所：横浜のライブハウス（40席）
ピアノ：40年程前に製造されたヤマハ セミコンサートグランドピアノ
曲目：

• バッハ イタリア協奏曲 １楽章
• ブルグミュラー 18の練習曲より、17番 マーチ
• プロコフィエフ 3つのオレンジへの恋より、マーチ

　　（演奏時間10分）

お客様について

普段、ピアノ演奏会に足を運ぶ人は、正直ほとんどいなかったと思う
それでも、会場はとても静かで、みんな驚くほど真剣に耳を傾けてくれた

この時点で、ある程度の手応えは感じていた。

演奏について（自己評価コメント）

１曲目：バッハ イタリア協奏曲１楽章

個人的に一番苦労して
一番練習して、そして、一番、ウケが悪かった。（笑）
まー、バッハだしねー。こうなるよねー。

２曲目：ブルグミュラー《18の練習曲》より第17番「マーチ」

ここで、明らかに会場の空気が変わった
キレッきれの16部音符タラリン、
場面の切替え、
明らかに物語が聴衆に届いていることを感じた

そしてなにより、弾いている自分自身が、
明らかに乗っていた

ブルグミュラーコンクール地区予選で
優秀賞を受賞した曲である

自分の実力と曲のレベルが
いい感じに一致したのだと思う

３曲目：プロコフィエフ《3つのオレンジへの恋》よりマーチ

大きな音、
厚い和声、
独特の響き

音が鳴った瞬間に、空気が変わる。
驚きと集中が、一気に会場を包んだ。

クラシックに馴染みのない人ほど、
強い印象を受けたのではないかと思う

一番の難曲であり大曲だったけど、
よく、頑張って弾けたと思う

最後の和音、失敗しちゃって、弾き直しが入ったけど、
まあー、全体としてはよく頑張って弾けたと思う

いつも演奏はギリギリを攻めている気がする
そして、渾身の演奏は終了した

演奏会の成否は、何で決まるのか

演奏会の成否は何で決まるのだろうか

拍手の大きさ、
感想の言葉、
後日の評判、

どれも正解だと思う

でも、もっと分かりやすいものがある
それは演奏を終えた後の聴衆の表情である
見れば一発で分かるのだ

聴衆の表情は演奏を映し出す

演奏を終了し、拍手を受け、
初々しい若手女子社員から花束贈呈受けて、
みなさんに心からのお礼を述べた後、

聴衆一人一人の顔に、演奏の熱量が写っている、
演奏のリアルな熱量写真を見た気がした

結び）聴衆が思わず没入してしまう演奏

聴衆が、ちゃんと聞こうと努力して聞いてくれる演奏は、
わたくし的には、自分の実力不足だと思っている

大事なのは、聴衆が思わず没入してしまう演奏なのだ

演奏会の成否は、それだけで決まると思う

うまく弾けたか、ミスをしたかは、二の次だ
作曲者の世界観が会場の空気を支配できたかどうか

それが全てだと思う

ではでは〜

今回は、ピアノレッスンとピアノ演奏の目標について書いてみようと思います

レモンちゃん

う〜ん。ただなんとなくレッスンを受けて、なんとなくピアノ演奏するものなんじゃないの？？？

わたくし

ちっがうんだな、これが。

3年前のピアノレッスンノートを発見

ピアノを習い始めてからずーと、ピアノレッスンノートを書いたことがなかったのですが、「そういえばレッスンノートを書いてなかったなー」って思いまして、3年ほど前からレッスンノートを買って毎回のレッスンの内容を記録し始めました。

ふと、そのレッスンノートが目に留まりましたので、開いてみました

レッスンノートって、よく出来てるんですヨ

1ページ目と2ページ目

• 1ページ目：氏名、住所、電話番号、緊急連絡先、誕生日、血液型、先生のお名前
• 2ページ目：レッスンのお約束

この「レッスンのお約束」が実に素晴らしい。

1. お家で毎日練習しましょう
2. レッスンの前には爪を切り、手を洗いましょう
3. 楽器は大切に使いましょう
4. レッスン時間に遅れないようにしましょう
5. 忘れ物をしないようにしましょう
6. 「お願いします」と「ありがとうございました」の挨拶を元気にしましょう

おー、これです、これ。中学生のころ憧れていたピアノのレッスンはまさにこのイメージ！

レッスンってこういうお約束をきちんと守って日々上を目指して頑張るものですよね♥

3ページ目「レッスンの目標」に書いたこと

3ページ目にはレッスンの目標を書くことになっています

レッスンの目標、だけでは少し物足りなかったので、「レッスン＆ピアノ演奏の目標」にタイトルを変更した上で、3年前のわたくしが書いた内容は次の通りです

• ピアノ演奏で聴く人を啓発すること
• 演奏は聖なる活動である
• 常に人前では渾身の演奏をすること
• 取り組んだ曲が自分の血肉となるまで練習すること
• 芸術性の高い曲をたくさんマスターすること
• 全力を尽くして正直に生きること。演奏は人生を映し出す。

いま、読み返してみて何か大切なものを思い出した気がしています

イラストのレモンちゃんが超ウケるんですけど。　（笑）

お家の方への配慮

さらに、ちょっとウケるのが「お家の方へ」の欄を「お家の方への配慮」としていること。

お家の方への配慮欄には、

• 平日はヘッドフォンで練習すること。
• 土日は10時〜20時は音出し可、それ以外はヘッドフォンで練習すること。

と書いています。家族への配慮は本当に大切なことだと思います

ピアノ演奏の意味について改めて思うこと

ピアノ演奏ってどういう意味があるのでしょう？

ピアノ演奏は時間再現芸術ということになるのだと思います。つまり、芸術。芸術っていうのは、こういうこと、とか、ああいうことってメッセージを具体的にして伝えるのではなく、受け取った人が、

おー、そうだよね。この感じがとっても心地よい

とか、そうそう、このスケール感がたまんないんだよ

とか、ん、ここはスペインか？？？

とか、いろんなことを思い浮かべる。

つまり、聴衆を啓発することが大事なのだと思います

そして、聴衆は奏者が一生懸命に演奏する姿を見て感動するんです

わたくしが全身全霊を傾けて渾身のラフマニノフの前奏曲を弾く。聴いている人は、おー、スゴく練習したのが伝わってくるよ、ってピピっと共感する。

演奏って、そういうものですよね

ではでは～

レモンちゃん

この本の著者のゲンリッヒ・ネイガウスさんはピアノの教授でピアニストのリヒテルの師匠だよね

わたくし

お、良く知ってるね〜、その通りだよ。ゲンリッヒ・ネイガウスさんはピアニストとしての演奏活動もしつつ教授をしていて、このひとの一日は36時間ぐらいあったんじゃァないかっていうぐらい、たくさんの生徒を教えて、たくさんの演奏会もした凄い人だよ

ピアノ演奏芸術　ある教育者の手記　ゲンリッヒ ネイガウス (著)／森松 皓子 (翻訳)

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2003年に第一刷が発行されています。ネットで書かれているほどの読みにくさはなく、翻訳がとても良くできている様に思います

冒頭から、少し内容をご紹介します

１．音楽を学ぶ人は、音楽を学び始める前に、精神的に音楽を操っていなければならない

２．どんな演奏も、音楽、音楽を奏でる人、音楽を奏でる楽器、の３つの要素で成り立っている
このどれか１つに偏ってはいけない

ピアノブログ界隈で有名な、多くのピアニストの先生を務める方のブログなど見ていると、明らかに楽器の音色にこだわりすぎだよな〜、って思いました

その辺りの偏りに関して注意してくれているのは流石ネイガウス先生だと思います

また、とにかく演奏しようとしている音楽が頭の中になければ上達は望めない、といったことも書かれていたと思います。実にストレートな教えだと思いました

３．技術について
技術という言葉は、ギリシャ語でテクネーと云い、テクネーは技術という意味の他に、芸術という意味もあるのだ

って書いてました。これって、凄いことですよね。技術に走って芸術性が足りない、みたいな議論をみかけたりしますけど、それって、本当は意味がなくって、技術を極めれば芸術そのものを極めることになるのではないでしょうか。つまり、まだまだ技術が足りないから芸術性に物足りなさを感じるということだと思うのです

４．演奏においては、ただ上手に演奏できるということだけでは不十分で、人間として大きな器であること、その人の芸術を介して人間としての偉大さが見られることが大事だる

これは本当にその通りだと思います。有名なピアニストのラフマニノフOp.32-10 の演奏をYouTubeで見ましたけれども、テクニック的には素晴らしいんですが、どうもいま一つ、心に響いてこなかったりします、音色が美しい、とか、倍音がたくさん鳴っている、とか、そういうことでは語れないいろんなことがあると思うんです

中学生ぐらいの男の子がラフマニノフOp.23-5 をかなり上手に弾いてたりしますけど、巨匠の演奏を聴いたときのように中間部や終盤でぐっと来る感動みたいなものが湧いてこなかったりするんです

わたくしにはこころの「空っぽ」が見えてしまう…

音楽作品の　＜芸術的イメージ＞

音楽的な教育を受けていない人の演奏は、音楽の語法がわからない。彼らが身に着けているのは勝手なつぶやき、貧弱な思想の断片、…　このような演奏と完全に対称的なのはスヴャトスラフ・リヒテルの演奏である。彼は初見で視奏しながら音楽そのものを殆ど完璧に伝えてくる

コレって、凄く本質的なことなのだと思います

リヒテルは楽譜の読み方を誰よりも熟知していた人だと思うんです

ネイガウスの時代はCDやレコードなどがそれほど普及していたわけでもなく、本物にふれる機会が凄く限られていたと思うんです

だから、音楽の専門的な教育を受けていない人は、結局、譜ズラだけ追うような演奏になっちゃうんだろうなあ、って思います

技術について

• 何をなすべきかの目的が鮮明になればなるほど、どの様に実現すべきかがハッキリしてくる
• あらゆる曲が弾ける高い技術に達するには、鍵盤に触れる指先から腰掛け台までの全てを使わなければならない

などなど、本当にたくさんの鋭い考察が書かれています

結び

以上の内容は本読に書かれているほんの一端を紹介したに過ぎません。内容的に本当に充実していて、全てを読むのにとても時間がかかりましたけれども、他にも色々なエビソードが書かれていてとても勉強になる一冊でした

他には、例えば、ピアノ演奏のテクニックは限られていて、それらをマスターすれば高校生ぐらいの年頃で十分にリストの超絶技巧が弾ける生徒も出てくる、とか、

音楽を内面に持っている人は、自分自身が音楽の最高の教師になってくれる、みたいなことも書いてありました

ネイガウス先生はたくさんの生徒を教えており、才能の乏しい生徒に対しては徹底的に辛口な文章が時々出てきます

そういったところも含めて、本書はとても興味深く、読者の視野を大きく広げてくれる１冊だと思います

全てのピアノ弾きにオススメの１冊です

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ではでは〜

みなさん、カラオケには行かれますでしょうか？　ピアノの先生は私の知る限りほぼ例外無く声で歌うのがお上手です。けっこうカラオケに行ってるのかも。今日は楽器で歌うことについての考察です。

小学生時代

小学生時代、歌は自分の声で歌うもので楽器は弾くものでした。音楽が大好きだったわたくし。小学校の音楽の受業中は音楽の先生の仰ることを一生懸命に聞いて音楽のお勉強をしました。特に声で歌うのはとっても好きでした。成績はいつも5段階評価中の4を頂いていました。

でも、絶対に5はもらえません。まあ仕方ないですよねー、お家で吹く縦笛とハーモニカと祖父から教わる鳩ポッポのうたでは絶対的にだって、バイオリンやピアノを習っている人と比べて音楽に触れる時間数が足りないのです。

中学生時代

中学に上がったタイミングで幸運なことに(？)姉がピアノを習うのを辞めちゃいましてついでにピアノを弾くのも辞めちゃったようでして、おうちのアップライトピアノのヤマハU1をいつでも弾ける環境が手に入りました。

ついてるー！

まだ両手で曲が弾けもしないのに自分で鳴らす自宅のヤマハアップライトU1の音が大好きでした。あー、なんてきれいで声のような音。でも姉の弾くピアノの音とは明らかに違っていました。いわゆるタッチの差ってやつですね。

当時、男子がピアノを習うなどという文化はなく、ピアノは女の子が習うものでしたから、わたくしはピアノを独学で始めることになります。ここから本格的にピアノで歌うことについて考えることになります。

さて、ここでとーっても小学校と中学校の音楽の授業で習ったたことが役に立ちます。中学校1年生の4月から1年間、ひたすらエリーゼのためにを弾きました。音符は読めるし鍵盤の何処を押さえればいいのかも分かりますから文字通り「楽譜どおりに弾く」ことができます。

その時、思ったんです。ピアノって、声のように自在に音を操れないんだーって。だって音は衰弱する一方で途中でクレシェンドとかできないし、音程を微妙にハモらせるために調整することもできないのでドミソを弾いても常にウワーンうわーんと音がウネっています。

大発見！？

そんなある日、なに気に中学校の音楽の授業や何処からともなく耳に入ってくるプロのピアノ演奏似耳を澄ませると次のことに気が付きました。

強弱を使っている(ダイナミクス)
微妙に発音タイミングを揺らしている(アゴーギイク、ルバート)
アクセント、スタッカート、スラーなどで表情を付けている(アーティキュレーション)
響きを使っている(ペダリング)
音色を変えている(タッチとシフトペダル(グランド)、ソフトペダル(アップライト))
意図的に音を同時に鳴らさない(ポリフォニーで声部を歌い分けする高等テクニック)

ピアノの音は減衰する一方でビブラートも音程を変えることもできませんが他に一杯できる事があるんですね。

わたくしがおうちのアップライトピアノ2曲目のユーモレスクの練習では各所において同時発音せずに意図的に微妙にズラして演奏する奏法を取り入れました。

随分と後で知ることになるのですがラフマニノフの楽曲はピアノの音が減衰するという特徴をとても生かしたこれぞピアノ曲という楽曲を書いています。例えばop.32-12など。

ラフマニノフop.32-12の自撮り動画

こちらは2年ほど前のピアノ同好会のコンサートでわたくしが演奏した動画です。

いやはやおはすかしい。相変わらずテクニックが足りていないですが頑張って弾いていますなー。

高校生時代

高一の春から高三夏までブラスバンド部で打楽器やってました。音楽の先生がジャズとフュージョン好きで、わたくしはな～んと文化祭のブラスバンドの発表ででシングシングシングのドラムを担当しました。

夢中になってアートブレキーのドラムソロを耳コピで完コピしました。ここで打楽器で歌うということをマスターしたような気がします。

ドラム叩けると普通にバンドの声がかかります。

ピアノがメチャ上手でショパンエチュードやラフマニノフピアノ協奏曲2番とかもひいてた友と学業優秀な優等生中心にバンドを組んで阿川泰子のカバーとかもやって文化祭で発表してました。

そのピアノがメチャ上手な友はわたくしの最初のピアノの先生手感じです。放課後の音楽教室でスタッカートの弾き方とかレがアートとか教えてもらったような気がします。

大学生時代

大学生の頃、学生オーケストラでコントラバスを弾いて、4回生になってパートリーダーになりました。この頃、プロの先生についてコントラバスのソナタを弾きました。ここでコントラバスで歌うということを学びました。

コントラバスで歌うのってとーっても難しい。一応(？)弦楽器ですからネ。

同じぐらいの音域のファゴット吹いてる後輩の歌心溢れる演奏を耳にして、あー、自分の歌はまだまだだとコンプレッスクスを感じたことを鮮明に記憶しています。

管楽器と弦楽器とコントラバスの違い

今にして思えば、管楽器と弦楽器では圧倒的に楽器の難易度が違います。更に後述しますが他の弦楽器とコントラバスにも違いがあります。

管楽器はすぐに音程が取れますから他のこと(強弱、アーティキュレーション、アゴーギクなどなど)に専念でますし息を使って歌のように自在に強弱がコントロールできて声のように口で発音をコントロールできます。

一方のコントラバスは、そもそもいい音を出すこと(ボーイング、あ、飛行機メーカーじゃないよ！)から始まって左手で指板を押さえるのは超力技なので指がアマガエルちゃんみたいになります。

極めつけは、バイオリンやビオラやチェロと違って左手の4,5は一緒にくっつけて使うんです。小指や薬指1本であんなミミズみたいに太い弦、押されられるはずがあrませんから。なので指が3本の妖怪人間状態(？)なんです。

オーラを放つコントラバス

だいたい弦楽四重奏にはコントラバスは入らないし、ジャズにバイオリンやビオラチェロ入ることはほぼないし、吹奏楽団っていいつつコントラバス入ってるし、そもそも昔は弦楽器製作の職人ではなく船大工がコントラバス作ってたんだよー。笑

そうです。コントラバスで歌うのはとっても難しいのです。おまけに、オケの曲のペースパートはベースラインで伴奏することがほとんど。普段の曲にメロティーが出てくるのは超稀ですから旋律を歌う練習など皆無に近いんです。

これじゃあコントラバスではメロディーを歌う歌心はなかなか身につかないよねー。

でもね、コントラバス1本で吹奏楽団やピアノジャズトリオの音の広がりがメチャ出るんです。そんな計り知れないオーラを放つのがコントラバスなんですよ。

社会人になって

大学卒業後、楽器はほぼピアノ一本に絞っています。たまに中学から高校でやってたフォークギターとか、ピアノと同類項(？)の鍵ハモは弾きますが。

コントラバスはもう辞めてしまいました。だって社会人になってスーパー忙しくなってしまいオケに所属する時間が取れなかったし、そもそもピアノはコントラバスパートを含む音楽全体を一人でぜーんぶ作っちゃえるすんごい楽器ですから。

ハマったら抜け出せっこありません。

ピアノ演奏の魅力

ピアノはコントラバスとは違って音は減衰する一方だしビブラートもは掛けられないし音程も変えられませんが、それを補ってあまりある、

• 広い広い音域
• どこまでもつけられる強弱
• 無限に広がるピアニッシモの世界
• 芸術性の高い数多(あまた)のピアノ作品
  たとえ10回生まれ変われても全部弾けそうにない…

などなど、たくさんの魅力があります。

最近は遠くに届くピアノの音とはどういう音かがはなんとなく掴めてきました。ペダルを微かに開けてとにかく倍音を共鳴させるのです。そして、あまり鍵盤を底までぎゅーっと押さえ込まないことです。押さえ込んじゃうと響きが止まってしまいます。この2つはピアノ演奏の極意だと思います。

＜＜＜　ピアノ動画撮影機材　＞＞

• Zoom Q4 : マイクの方向をいろいろ変えれるのが良い点。マイクもなかなか良いですし、スマホ撮影と違って独立機材なのでスマホと違って機内モード設定や通信インタフェースオフなどの設定の手間が掛かりません
• ステレオ ミニジャック ケーブル：電子ピアノとZoom Q4 を繋げば電子ピアノの演奏を最高の音質で録音することができます
• MV88 : マイク専門メーカーSUREのiPhone ライトニング端子接続用マイク。このマイクの音質は音質はハイレゾ品質。お手軽に動画の音質を向上できます。
• スマホ三脚/スマホ ホルダー : これを持っていればどこでもスマホで動画撮影できます

こちらは外部入力付きのたzoom ビデオレコーダーQ4n。マイクの性能も良いので音楽生演奏の録画にも適しています。

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こちらは電子ピアノと接続するケーブル。

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スマホで生ピアノを録音する方にオススメなのはこちら。

こちらはスマホ用3脚。

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機材紹介でした〜

ではでは～