今日はピアノのレッスンを受けてきたので教わったことを忘れないようにメモしますねー

レモンちゃん

今日からレッスン時間が1回45分だよねー。どうだっった？？？

わたくし

習いたいことはほぼ習えたんだけど、先週レッスンお休みだったこともあってレッスン時間が45分になっても相変わらず足りてないよ

今後、毎週レッスンに慣れば改善していくと思うよ

1曲目：シューマン Op.18 アラベスク

まだ2ページ目までしか譜読みしてないんですけど、弾き込む前に見てもらえて、

とっても良かったです

練習方法は、

ソプラノを弾く
バスを弾く
バス＋ソプラノで弾く
アルトを左手で弾く
アルトとソプラノを両手で合わせる
アルトを右手で弾く
バスとアルトを両手え合わせる
アルトを両手で弾く
アルト（両手）とソプラノをあわせる
バスとアルト（両手）をあわせる
楽譜通り弾く

これを4小節単位で行っていく感じです

譜読みしたのは2ページだけれども、30分から1時間近くかかっちゃいます

でも、こうやって弾くと弾けるようになるので、

こんな風に練習しています、って先生に見てもらったら、

その練習方法で良いので続けましょう、とアドバイスを頂きました

一応、曲はロンド形式ですよねー、って確認しておきました

バスのスタッカートに気をつけましょう、というアドバイスをいただきました

具体的なタッチのご指導も頂きました

どの声部のどの音を中心にして弾けば安定するかも教えていただくことが出来ました

右で取るか左で取るか決めかねていたところに関しても、

左で取っていきましょうということになり、

頑張って左手10度開いて取ることにしました。もちろん、間にある音も弾きますよ

2曲目：ブルグミュラー18の練習曲より第3番　羊飼いの家路

1回さらっと弾きました

とっても丁寧に弾けていて良い、と褒めて頂きました

その後、次のアドバイスを頂きました

• イントロの部分の2度のユニゾンの動きの拍感の出し方
• 1ページ目中段の辺りの左右のバランスは、左が出過ぎる箇所が1箇所あるので、右手を逆にしっかりと出して弾くこと
• 重音は、上の音がよく聞こえる様にすること
• 同音連打の箇所は間が開いて、文字通り間抜けになるので気をつけること

最後の終わり方については、いくつかのパターンを提示頂いた上で自由な表現をつけてみることにしました

3曲目：ツェルニー30番　練習曲15

前回より随分と良くなった、と褒めて頂きました

その上で、分散和音の音の響かせ方を教わりましたが、

ここでは企業秘密なので詳しく書けないです〜

他にも、一番最後の両手和音が4つ出てくるところも、

音の響かせ方の指導を頂き、音がスッキリ綺麗になりました

こういう指導はなかなかおうちで自分一人で練習していても気が付かないので、

ピアノ習うのは大事だな〜って思いました

4曲目：ラフマニノフ前奏曲Op.32-10

時間が8分ぐらいしか残っていなかったのですが、

弾き出しちゃって、

2ページ目までかな〜、

なんて思いんながら弾いていると、

いつの間にか最後まで弾き終わってました

で、

とーっても良いです、って褒められちゃいました〜

もう殆ど出来ている、って云われました

この曲、ぜひ、発表会で弾いてください、って云われちゃいました

先生曰く、

ロシアでは結構弾く人がいるけれども、日本では殆ど見かけないのだそうです

ましてや、レッスンで見ることなど皆無らしいです

でも、とってもいい曲なんですよねー

この調子で、毎日1回以上弾こうと思います

■ コチラは2年半前に自撮りしたラフマニノフ前奏曲Op.32-10の動画です

ほらね、大曲の味は蜜の味でしょ

2年半前の当時はいくら練習しても中間部のリステッソテンポのところがイマイチ決まらなかったけど、今回はバッチリ弾けそうな予感がします

ではでは～

レモンちゃん

サロンは何年つづけたの？

わたくし

5年と4カ月だよ。この5年で随分成長した気がするよ。最緒の頃は指が全然出来てなくて、ヘタレな音を出してたんだけど、人間いくつになっても成長するものだね〜

PTNAステップのコメントを読んで

バッハ シンフォニア＃9のコメントに「痛みのシグナル」や「ラメントバス」が出てきましたが、先生も学生の頃に教授に教わった記憶があるそうです

自撮り動画の演奏を聴いていただきましたところ、バッハは合ってるじゃないですか、っていう話になりました

MrBachLoverですから、そうこなくっちゃねー

へへへ

ショパン練習曲Op.10-12 革命のコメントも見ていただきました。

「技巧的」というコメントがあり、

これまた、自撮り動画を聴いていただきました

とても良く弾けている、特に左手これだけ弾けるのは大したものですというお褒めの言葉を頂きました

で、実はわたくし左利きなんです、コレ実話です（オヤジギャグ〜）

っていう話をしましたところ、

（ギャクはサラッと通過して）それは今まで全く気が付かなかったとのこと

まあ、普通は左利きだたと右手のメロディー歌うのがダメダメだったりしますけど、右手もしっかり動くということで気が付かなかったのだと思います

右手は中学と高校でピアノ独学でやってた頃にかなり苦戦しましたー

でも、今では基本的に両利きです

先生の先生も左利きだそうです

わたくしが子供の頃に字を書くのだけは右にするように親に頼まれて右で字を書いているが、今もハサミと包丁は左で使っているという話をしたところ、先生の先生も全く同じだそうです

そう云えば坂本龍一さんも左利きですね

でもって、坂本龍一さんはバッハが得意なのだとおっしゃってたと思います

バッハの曲は右も左も関係ないですから左利きの人は右利きの人に比べるとバッハの上達のスピードが速いのだと思います。そして、早く上達するだけでなく、深く表現できるのだと思います

YouTubeで音大受験するという方の動画をみましたけど、やはりバッハの左パートがさっぱり歌えていませんでした。なんと云いますか、大根役者？？？みたいな感じです

その方、とくに昔からバッハ弾いてたのではなく最近平均律弾き始めた感じです

ツェルニー50番までやった後でバッハやっても、バッハは１から、っていうか、ゼロから始まるので、絶対的にバッハは小さい頃から始めたほうが確実に音大受験に有利です

って、わたくしの出る幕ではないですが…

「課題曲を演奏しよう」のコメントを読んで

今年は楽器店のコンクールがなかったので課題曲として選んでいたメンデルスゾーン無言歌集より「希望」を弾いて動画アドバイスを受けました。そのコメントを見ていただきました

でもって、細かく楽譜の位置を記載してコメントされている箇所があり、どんなところだっけ、っていうことになりまして、確認しました

わたくしの演奏は、School の先生のご指導で、少しだけ rit を入れていますが、楽譜にはもちろんそんな指示はないのです

で、コメントは、「ここはストレートに弾いて、最後のアルペジオの部分に入った方がよい」とのことです

ですが、このrit が絶妙に効果があるんですよね〜

これは、

• やはりピアニストでしかわからないレベルのアーティスティックな表現なのでしょう、
• 楽譜どおり正確に弾くことを評価するコンクールの乖離ですねー

って話になりました

云って良いのかどうかわかりませんけど、

ハッキリ云っちゃうとですね、

そんな杓子定規な演奏の方を評価するくらいなら、

このコンクールには出ませーーーん！

だって、アーティスティックな表現を止めて杓子定規な演奏をしないと点が高くつかないんでしょ

あ・り・え・ま・せ。ん

さよなら、楽器店さんのコンクール

です

これからの世の中、アマチュアはどんどんプロ化していくのです

そのことを踏まえて経営者目線で考えると、

いろいろと課題が見えてきてしまいます

お礼

サロンの先生、本年8月から11月までの4カ月の間、本当に素晴らしいご指導を賜りありがとうございました

短い間ではありましたが、たくさんのことを学ぶことができてとても感謝しています

ツェルニーの運指における指の前持った準備はいろんな曲に応用が効くテクニックですし、

黒鍵が交じる音において、1の指を弾く時に手の甲が沈むというとっても悪い癖を指摘くださったのは大変有益でした

スケールを弾く時の間隔のばらつきも、とっても重要なポイントで、直せてよかったです

ツェルニーの左手のカンタービレで歌う箇所や、

重音、和音の音のバランス、

両手で弾く時のハーモニーの作り方、

内声を良く聴いて歌うこと、

メロディーを響かせて浮き立たせること

フレースの終止、

終止における和声の緊張から弛緩への流れ

などなど、本当にたくさんのことを教えてもらったと思います

これからもピアノ頑張りま〜す

ではでは～

レモンちゃん

昨日のレッスンの収穫はあった？

わたくし

うん、ありありだね〜。何かを掴めた気がしたよ。スケールもアルペジオもメロディーも、狙うポイントがあるね

レッスン1曲目：ツェルニー30番 練習曲15

ザッと一通り弾いたあと、先生に次の点についてご指導を頂きました

• 3→1、4→1の移動のポイント（ラフマやショパンでも使うテクニンクです）
• 1→3、1→4も同様
• 左手の分散和音の1→3、1→4の移動のときの1の音の扱い
• 左手和音の音のバランス
• 左手和音のカンタービレな奏法

このあと、テンポアップしましょうということになり、一段テンポを上げて練習しました。そして次の点についてご指導を頂きました

• 右手の休符のニュアンスの出し方、とくにペダリングについて
• 左手の休符の表現の仕方、こちらもペダリングについて

ツェルニーってペダル使わないんじゃないの？？？

おやおや、ツェルニーってノンペダルで練習するんじゃないの〜？？？

て思っている読者さんがいるかも知れませんけど、わたくしの場合、ツェルニーでも薄くペダルを入れて演奏します。

それはなぜか？？？

オールドベヒシュタインを弾けば理解できると思います

まあ、簡単な話、ツェルニーの時代のフォルテピアノや、フォルテピアノの色が濃く残っているオールドベヒシュタインのような100年ほど前に作られたグランドピアノは、音がピタっと止まらないのですよ

止まらない、と云うべきなのか、敢えて止めない設計にしている、というべきなのか、

微妙ですけどー

以前に千葉県にある大手楽器店のお店のサロンルームで開催されたコンサートに聴きに行ったときのこと、そこに置いてあったスタインウェイのB211 の音がめちゃくちゃ響くんですよ

ノンペダルなのに、驚くほど広がる音なのです

その楽器店の社長さんが講話されたくらい、力（リキ）の入ったコンサートでした

ピアニストも超一流で、福原彰美さんでしたー

響きの豊かなピアノではない現代ピアノで惹く場合

誰に教わったわけでもないのですが、ツェルニーを現代ピアノで惹く場合、わたくしは敢えて薄くハーフ、（あるいはクウォーター？？？）ペダルを使って演奏します

この利点は、明らかに、3→1、4→1、1→3、1→4の切れ目がボカせる

という、ほら、30代、40代の女優がドラマに登場するときに微妙にカメラのピントが合ってない状態で撮影されている感じですよ、

アレで小じわとか肌の粗さとか綺麗に隠れちゃう！

これと同じことです

人はこれを

テ・ク・ニッ・ク

と呼びます

レッスン2曲目：ツェルニー30番 練習曲16

一通り弾いたあと、次のご指摘を頂きました

• スタッカート付きの和音の弾き方（たとえ話で猫が道場しました！）
• 下降する長いスケールの出始めの右手5から始まる箇所の最初の指の形
• どこを狙ってこの下降スケールを惹くのか（深さ）
• 時間軸でどう意識して惹くのか
  下降スケールにおける腕の使い方

どれも企業秘密で詳しく書けないのですが指導を受けて

音がとても良くなりました！！！

そして、何か演奏のコツのようなものが掴めました

レッスン3曲目：ブルグミュラー18の練習曲 羊飼いの家路

もうすぐレッスン時間終了ということもあり、1ページ目だけ弾き、すこしご指導を頂きました

前回よりだいぶ良くなったとコメントを頂きました

そして、結局、鍵盤のどこを狙って惹くのかについて、ツェルニー30番 練習曲16と同じですねー、って気がついたことをお伝えしたところ、

そうなんですよね〜

という先生の回答を頂きました

（おまけ）ロシア・ピアニズムの贈り物／原田英代(著)

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Amazonで注文していた本が昨日届きました

こちらの本の著者の原田英代さんはモスクワ音楽院でメルジャーノフ教授にロシアピアニズムを教えてもらった方です

著者さんいわく、手が小さくてもラフマニノフは弾けるのだそうです

昨日から読み始めたので、そのうち読み終わったら感想をアップしたいと思います

サロンの先生は手が比較的小さくてラフマニノフを弾きこなすのにご苦労されているのではと察しましたが、レッスンの時にピアニストの名前が出てこなかったんですけど、コチラの本著者さんです

ではでは～

さてさて、一昨日のレッスンのメモを記しますね

レモンちゃん

費用対効果なんて言っちゃって、ビジネスマンみたいだね

わたくし

そうです、わたくしがビジネスマンです。ワッハッハ

ブルコン結果のご報告と採点表

優秀賞は頂けなかったけれども奨励賞を頂いたことを先生に報告してコメント付きの3枚の採点表を見ていただきました

1カ月の間、毎日30分〜1時間の取り組みでここまで出来たので、良かったという結論になりました

何カ月もブルコンの課題曲だけに絞ってブルコン命で取り組むのは余り気持ちが向かないことをお伝えしたところ、そこまで入れ込まなくても良いでしょう、と思うというコメントを頂きました

ま、このブルコンは私の思いつきで申し込んだものですし、1カ月の期間でどこまでできるかというチカラ試し的なものでもあります

それにしても、この1カ月で本当にたくさんのものを得たと思っています

コンクールは演奏者を大きく伸ばしてくれるような気がします

フルコンの収穫

今回のブルコンで得たものを記します

• 本番1カ月前、2週間前、1週間前、3日前、2日前、1日前、当日の準備 　⇒ 計画が大事
• 本番当日の朝から会場での演奏までの一連のシーケンスの経験　⇒持ち物チェックリスト大事
• 本番で初めてのピアノちゃんとの接し方　⇒経験値が1つ増えた
• 途中ミスっても最後まで弾ききる経験　⇒メンタル力を鍛えられた
• 本番に望む私痛いの一般の部の方の演奏を聴いたことによる視野の広がり　⇒良い刺激になった

当面、朝一番にジプシーを弾いて調子を確かめる、というのを継続しようかと思っています

これを1年続けて来年もジプシーでブルコンでてみよっかなー、なんて考え中です

続かないかも〜

メンデルスゾーン「希望」のアドバイスシートの共有

先生にメンデルスゾーン「希望」のアドバイスシートを見ていただきました

私から、「率直に言って、戸惑う内容もいくつかありました」という話をしましたところ、海外と国内のコンクールの審査の違いについて教えて頂けました

海外のコンクールの場合、面談でフィードバックをもらうのだそうで、その場合、本当に目と目を合わせて誠実な、誠意のこもった親身なコメントをいただけるのだそうです

一般的は話として、国内のコンクールでは匿名でシートにコメントを記入ケースがあり、顔が見えないのでコンテスタントは書かれているコメントをストレートに受け取って戸惑ってしまうケースもあるのだとか

フォルテ君も言ってましたけど、コンクールの審査は本当に色々だっていう話です

ここで確信しました。戸惑うぐらいならバッサリ無視で良いのです

コメントに対する私のスタンス

学生の頃からクラシック音楽を愛してオケ部にも所属し、2000年までの関西在住の頃は来日した有名海外オーケストラをフェスティバルホールやザ・シンフォニーホールなどの大ホールに足を運んで聞き、大学オケ部ではプロの客演指揮者の方に音楽を教わりましたので、録音して聞くことによって自分の演奏は普通に自分で評価できるのです

もちろん、大して上手くないっちゃないですし、才能に溢れてるかっていると、普通に凡才ですけど、気合い入れて妥協なくマニアックな演奏を目指して日々練習しています

アマチュアですけど、音楽に対する姿勢は真剣です！

そんな私が、アドバイスシート、採点表のコメント、PTNAステップのコメントを読むスタンスは、

おー、おっしゃる通り、というコメントは、評価頂いた良い点を更に伸ばせるよう努力
出来ていないところのごもっともな指摘はしっかり受け止める
これは違うでしょ、っていコメントはバッサリ無視！

です

レッスンスタート

ジプシーを3箇所ほど間違いつつも止まらず最後まで弾いた後、レッスンスタートです

1曲目のブルグミュラー18の練習曲から第3番 羊飼いの家路では、

レガートについて教えていただきました

手の、とある部分に意識を移しただけで、アーラ不思議、レガートできちゃうじゃないですか

先生の相変わらずのウィザート振りには驚かされます

２曲目はツェルニー30番 練習曲15 です

この曲は分散和音の練習ですが練習曲というのは一旦忘れて曲として見てみましょうというアドバイスを頂いた後、

• 分散和音は輪を描くように、こんな風に、っていう腕の使い方を教わったり、
• 左手の和音のレジェッロは、こんな風に響きを残して軽やかに、とか、
• 最後の低音域から高音域へのアルペジオは一気に、とか、

練習曲を作品としての曲として演奏することの楽しさを教わりました

最後にツェルニー30番 練習曲16 の1ページ目までを見ていただきました

この曲は5指で上昇スケール、下降スケールをなめらかに弾くのと、和音を鳴らし切るというのがテーマのようです

スケール部分に関して、重要なヒントを頂きましたので、おうちでしっかり練習してこようとおもいます

結び

今回もレッスン代の元が取れる、いや、それ以上の収穫満載のレッスンでしたー

てか、それだけまだまだ青いってこと？？？

ですねー

さてと、週末はラフマニノフ 前奏曲 op.32−10 ガッツリ練習しようと思います

ではでは～

レモンちゃん

レッスンの時間は延長できたかな？

わたくし

へへへ、大丈夫だったよ。12月から1回45分に変更してもらうことにしたよ

レッスンの前にお店の責任者さんからのご連絡

ピアノサロンのピアノがあまりによろしくないので、本部に直接「お客様の声」として次のような率直な意見を上げてみました

お客様(＝わたくし)の声の要約

• ソフトペダルの調整は行われたので改善した
• 梅雨時に除湿機を入れるべきであって、乾季に加湿器を入れるのはあまりどうかと思う
• わたくしのサロンのお教室のアップライトのダンパー・ペダルはダンパーの掛かり具合がハッキリ分かるほど違っている弦がいくつかあり、その事によりハーフペダルが実質的に使えない
• そもそもピアノの鳴りが同価格帯のヤマハやカワイのアップライトピアノよりかなーり小さくモコモコした感じなので弾いていてちょっと楽しくない
• 生楽器は手入れが大変で良い状態をキープするのが難しいのでヤマハハイブリッドN2に入れ替えてほしい。N2なら素晴らしい音出し鍵盤も弦の振動までエミュレートされているのでベリーグー

お店の方からのフィードバック要約

そうしましたところ、わたくしの習っているお店にもこの内容が共有された模様で、お店の責任者の方から次のフィードバックを頂きました

• 加湿器に関しては、現在の世間の状況から、ショッピングモール出入り口付近のサロン用練習室は未使用時は扉を開けており、乾燥状況が激しいので、それを緩和するのが目的である
• 雨季の除湿機導入は検討する
• 流石に備品(=レッスン室のピアノのこと)の入れ替えは難しい

備品、って言っちゃう辺りがビジネスマーン！

と思っちゃいましたが、まあ、それはさておいて、精一杯頑張っておられるご様子でした〜

お店の切り盛りって大変そうです〜

おお、楽器店兼レッスン教室のお店の経営って大変そうですぅ〜

わたくしのようなウルトラ面倒なやつもいますからね　(^_^;)

というわけで、このお話に付き合っていたせいでレッスン前の暗譜準備、楽譜の再確認ができないままでレッスンに突入です。最初の演奏はさっぱりでした。ガラガラガラ

気合は抜ける抜ける抜ける　ビュ〜

レッスン1曲目：ジプシー

本日はコンクール本番前の最後のレッスンです。次ののようなアドバイスを頂きました

右手が最高音に向かって登るピアニッシモの音階、もっとピアニッシモにしましょう
楽器を意識しましてみましょう、ここは弦楽器、そう、チェロですね、ここはピッコロ、ここは金管楽器、ここは木管アンサンブル、ここは弦アンサンブル、…　(以下、説明は続くが省略)
この部分は、もっとpにしましょう。手を上げて、切り替えしてみてください
この笛の部分は、もっと小さくしましょう
このフォルテは、ここまでとここからで楽器を変えましょう
このパッセージが連続して3回出てきますが、それぞれ違う楽器にしてみましょう

てな具合です

要するに手ではピアノを弾いているのですが頭の中ではピアノを弾いておらず、オーケストラを鳴らしている感じです

そして、アドバイスの締めくくりの一言

コンクール本番は、ぜひ、楽しんできてください

音楽を楽しむことについて

1万円少々出して、コンクールに出るわけですから、そりゃぁ、楽しまなきゃ損ですよね〜

だいたい、結構大きなホールなのですし、きっとピアノはフルコンかセミコンクラスでしょうし、まあ、どこぞやのアップライトとは文字通り、比べ物にならない素晴らしいピアノちゃんなのだと思われますから、弾いていて楽しくならないはずがないのですよ

ああ、ホールの響きはいつぶりなのでしょう…

間違えないで弾く練習について

せっかくの素晴らしい耳を持った先生方の前での演奏ですから、ミスしたくないですよね〜

で、ショパンもやっていたという、闇鍋、じゃなくて、

闇の中での練習

を帰宅後、寝る前にやってみました

これがまた、難しいんですよ

いやはや、インテンポじゃ弾けねぇっす

でも、ゆっくり間違わずに丁寧に弾く練習をした後、お部屋の電気を付けて弾いてみたら、結構すらすらと弾けました〜

明後日は泣いても笑ってもコンクール本番。平常心を保って気合入れて弾いてこようと思います

さてと、大きく脱線しましたが…

まだレッスンメモの続きがあります

レッスン2曲目：ラフマニノフ前奏曲Op.32-10　4ページ目

一通り先生の前で弾いてみました。この曲は難しいんですよね〜、とわたくしからコメントしたところ、先生から

うん、そうですけど、ちゃんと出来てます

とのコメントを頂きました。うれしー　ピヨピヨピヨ

ソステヌート使いまくりで、スタッカート、テヌート、スラー、考えうる限りのポリフォニックな演奏を目指して練習した甲斐がありましたね〜

とくに、１の指で2音押さえたり、5の指ぺったんこで鳴らしたり、5本でそれぞれ和音の音を入れていったりで、めっちゃテクニック的にお勉強になりましたー

さすがロシア・ピアニズムの先生です！

ではでは～

9月7日のレッスンメモ

レッスン曲は「メンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4」です。いつもはツェルニー30番とブルグミュラー18の練習曲からそれぞれ1曲ずつなのですが、10月に動画アドバイス用の動画を撮って提出する都合でメンデルスゾーン1曲集中でお願いしました。

メンデルスゾーンの曲は本当に美しいです。そして難しい。

内声の音を聞いてみましょう、というご指導を受けて、実際に耳を澄ませると

あーら不思議。ちゃんと聞こえてきました。

レッスンってこういうところが本当に大事と言いますか、価値があると言いますか、とってもためになります。

分散和音のベース音がしっかり鳴る(または響く)ように注意を払ったり曲全体に渡っていろいろなメロディー、内声、バスの動きのパターンを理解したり、メロディーを浮き立たせるための弾き方を教わったりしているとあっという間にレッスンの終わりのお時間になりました。

最後に曲に出てくるいろいろな終止を見つける宿題をもらってレッスン終了です。

9月19日のレッスンメモ

お次は本日のレッスンのメモです。

1曲目は「メンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4」です。

今回注意を受けたところは、タイと勘違いして弾いていなかった音の指摘と終止の弾き方、スラーのついたフレーズの弾き方、同じように見えて少しパターンの異なるフレーズの弾き分け方、曲のメロディーが展開していくところの特別なニュアンスの出し方などなどです。

一通り最後まで見ていただいたので、次にツェルニー30番 練習曲13 を見ていただきました。

冒頭の弾き方は左右がそれぞれ主張し過ぎなのでアンサンブルにしましょう、というご指導を受けて右の音をメロディーにしてアンサンブルになるように弾いてみたらとーっても美しくなりました。

これまた、レッスンしてもらわないとなかなか自分では気がつかないこと。

レッスンを受けることは本当に大事だと思います。

この曲でも終止の弾き方の指導を受けました。他に、左手の分散和音の３音のバランスの取り方がよくないところの修正や、場面が切り替わるところの繋ぎ部分の弾き方、強弱記号のpが付いているところの音量が出過ぎてるところの修正、右手の１の指あるいは５の指が合いの手を打つところの音の出し方、左手が持続音になってスラーが付いているところの弾き方など、とってもいろいろなことを教わりました。

ピアノ演奏上達の鍵

ツェルニー30番 練習曲13 も最後まで見てもらったので残り5分でブルグミュラー18の練習曲 2番「真珠」を見てもらって、弾きながらアドバイスを聞いて修正して丸をいただきました。

スケールに関してはとても上手になったとお褒めの言葉をいただきました。

たいへんよくできました＜桜マーク＞

て感じですねー。

スケールは何度かツェルニーの練習曲で練習しましたしモーツァルトのロンドニ長調でもたくさんたくさん練習しましたし、10年以上前にハノンをやった時は全長、各調の長音階と短音階３つを一通りやったというのもあり、すっかり上手になったような気がします。

結局のところ、練習曲を次々と消化してテクニックを１つ１つ地道に着実に身につけていくことがピアノの上達の鍵なのだと思います。

ではでは〜

レッスンで習ったこと（9月10日）

9月10日はメンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4 を見ていただきました。わたくし、メンデルスゾーンの曲は初めて弾きます。テクニック的には古典の曲ですからモーツァルトやベートーヴェン、ツェルニーの技術と近いんんだろうなーって何となく思っていましたが、全然違っていました。

レッスンで習ったことはとてもたくさんあり今回のレッスンもYouTubeで見ることのできるマスタークラスのようでした。おー、先生はどれだけたくさんの知識と経験をお持ちなのでしょうか。

レッスンの具体的な内容は企業秘密ですから具体的に書けませんがぼかして書くとこんな感じです。

• ベートヴェン風味なところがある
• メンデルスゾーンの時代の装飾音符の弾き方
• トゥッティーの終止のバスの扱い
• この曲におけるフォルテの強さ
• 終止のニュアンスの出し方
• カノン的な左手と右手の音の協調
• スラーのみのところとスラー付きスタッカートの弾き分け

わたくしはこのメモで十分に内容を思い出せちゃいます。ですので、この記事を書くことはとっても有益です。

取り組んでみてわかったこと

メンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4に取り組んでみて分かったのは、

オーケストラの曲みたいだ

ということです。

ドゾミソの伴奏はありませんし、右手がメロディーで左手が伴奏ってこともありませんし、ピアニズムを活用したショパンっぽいところも全くありません。むしろバッハの曲の方がまだ近いんじゃないかな、って感じ。

メンデルスゾーンはオーケストラ曲の作曲家だなーって思います。

冒頭のとっても美しい分散和音とバスの半音ずつ下降する動きは木管アンサンブルでしょうか。楽譜にはありませんが弦でハーモニーをいれるってのもいい感じになるかも。続いてトゥッティーは縦の動きの中に実は横の動きがしっかり詰まっていて、これまたアンサンブルそのもの。続いて右の旋律を左で追い掛けて弾くバッハっぽい表現がでてきた後、終止します。

という風に綴っていくと長くなるのでこの辺にしておきますが要するにそのまんまオーケストラの木管、金管、弦のパートに分けて、打楽器でフォルテを協調していくとオケの曲になってしまいそうな曲なのです。

ポイントはX(秘密)度の音です。楽譜を見ればすぐわかりますけど。。。

レッスンで習ったこと（9月17日）

9月17日は、最初の15分でラフマニノフ前奏曲op.32-10の２ページ目をみていただきました。基本的にお家で月曜から木曜の朝練で少々練習してレッスン当日に教室の練室を30分x２コマ借りて練習して行ったので、意外にすんなりと進みまして、その後、メンデルスゾーンの復習をして、最後にツェルニー30番 練習曲13 をみていただきました。

ツェルニーは一番最後のところがどうしても上手く弾けなくて困っていたのですが、とあるアドバイスをいただくと、

あーら不思議

何とまあすんなりと弾けるようになるではあーりませんか。

先生はまるで魔法使いですね。他にも全体を通して指をどのように使うかなど、わたくしの演奏の問題点を指摘いただきました。

早速帰って改善に努めました。

レッスンを受けないと分からないことがたくさんたくさんあるのですねー。

ではでは〜

今回は8月20日にピアノスクールのレッスンのメモです。

ピアノ協奏曲やることに決定？

レッスンで見てもらっているラフマニノフ前奏曲op.23－5の中間部はまるでピアノ協奏曲を一人で弾いているような美しさがありますよね、って先生に話したところ、

お、ピアノ協奏曲やりますか！
2台ピアノで伴奏しますよ！

と、先生ノリノリ♫

前奏曲をあともう数曲かやっった後でピアノ協奏曲やってもいいかもー、てことになりました。

ピアノ協奏曲は考えてなかったー。マジ？？？楽しいかもー。

コンクールの話

8月13日のレッスンで、楽器店の来年のコンクールの曲を次の2曲に決めたんですよ。

• ラフマニノフ前奏曲op.3-2「鐘」
• ラフマニノフ前奏曲op.23-5

で、今週もコンクールの話がでまして、

「大阪国際コンクールとか、受けてみませんか」

な、な、なーんと、国際コンクール！

スイス人の審査員とか居るらしく、とってもいい経験になるみたいです。

こりゃー頑張らなきゃ！

音色

毎回のレッスンで音色をよく褒められます。レッスン室のピアノ、いい音しますよねーって話をしたところ、弾き方がいいからですよ、本堂に弾き方によっては良くない音も出ますからねー。とのこと。

まとめ

人生100年時代。

この調子で体力を維持増強してコンクールの入賞を目指してピアノの練習に励んでいれば、人生新たな展開が見られるのかもしれません。

「残酷すぎる成功法則」という本で書かれていることですが、成功の法則は次の3つだとか。

• 法則1：自分の増強装置を活かす
• 法則2：バカみたいに努力する
• 法則3：自分なりの成功基準を設ける

自分の増強装置を活かす

わたくしの増強装置は、

• 大音量が出せる
• 指の形が美しい
• 暗譜が得意
• きれいな音が出せる
• 本番でも落ち着いて弾ける

です。

バカみたいに努力する

才能と効率が同じなら時間を書けたほうが勝つみたいですね。これは一杯いっぱい練習するしかないです。

自分なりの成功基準を設ける

どのコンクールでも良いので金賞をとる。これ１点のみです。

いやいや、あなたサラリーマンだよねー、それって成功なんでしょうか、って言われそうですが

いえいえ、これでいいんです。

これからの時代は今のサラリーマン人生も大事にしつつ60歳の定年退職後の40年も大事にする必要があるんです。

そうして高みにたどり着いた時、その人には別の世界が見えてくるようです。

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ではでは～

ピアノサロン8月14日のレッスンメモを記します。

ブルグミュラー18の練習曲

■ないしょ話
右手1と4,5の指が離れる場合の具体的な演奏の改善方法を教えて頂きました。例によって企業秘密ですねー。

他にも、姿勢に関するアドバイス、フレーズの最後のcresc. やdecresc.　それに rit. のきれいに聞こえる弾き方など、アドバイスを頂きました。

クラシックピアノって本当に曲全体に注意を行き届かせる必要があって大変なんですけど、その分、やりがいもあります。

色々と改善して最後にマルを頂きました。

■真珠
スケールの練習曲です。右手5→1のところの具体的な弾き方を教わりました。また、下降音形のフレーズの最後は強くならないように、など、いくつかのアドバイスを頂きました。

この曲はガッツリ大きな音を出すところがあるので、弾いていて爽快感があります。

ツェルニー30番

■練習曲13
こちらは時間切れであまり見てもらえませんでしたが、左手は鍵盤から話さないようにというアドバイスを頂きました。

速く弾くには鍵盤になるべく触れて弾いたほうが有利です。

まとめ

今回もたくさん課題がありますのでしっかり練習して演奏を改善しようと思います。

ではでは～