それでは10月1日のレッスンのメモを記載します。

レッスン曲

今回レッスンを受けたのは次の２曲です。

メンデルスゾーン無言歌集より「希望」
ラフマニノフ 前奏曲 Op.32-10 より３ページ目

メンデルスゾーン「希望」

この曲のアドバイスは初回20分、２回目5分、今回20分です。今回レッスンでご指導いただいたのは、

• 出始めと終わりのアルペジオのベース音
• 出始めと終わりのアルペジオのフレーズの間の取り方
• 出始めのアルペジオから和音に移る辺り手の動き
• fの具体的な音量
• sfの１回目と２回目の違いの付け方
• 同じ音形でもsfアリ／ナシがあるヨ
• dim しっかりと入れましょう
• 楽譜には指示がないけれど３回の波があるところがあるヨ
• (自分の気付き)３回の波は前半と後半にアリ
• 終盤のアルペジオと和音の交互に出てくるところの間の取り方
• その他、ロマン派のテクニックの伝授

とまあ、こんなに教えてもらえるなんて本当に素晴らしいレッスンだと思います。

ラフマニノフ 前奏曲 Op.32-10 3ページ目

10分ほど、ラフマニノフ前奏曲 Op.32-10 の３ページ目を見ていただきました。

このページは3年前に取り組んだ時に最後の最後まで苦戦したところです。今回、改めて譜読みをしてみました。当然の事ながらすっかり忘れててイチから譜読みやり直しー。て感じだったんですけど、

ん、なんとなく勝手に指が動くよ、すごーい

という訳で、３年前の譜読みよりずいぶんと楽に読めた気がします。

おまけに３年前はそもそも最初の譜読みでは間違って覚えちゃってたところがあり訂正がなかなか入らなかったのですが今回はスンナリと正しく音を取れました。

まあまあ通る感じになったので先生にいていただいたところ、

音色が良い
譜読みしっかりできてる
今のままの感じで仕上げて行ってください

とアドバイスをいただきました。かなりゆっくり弾いたので今のところ指がもつれるとかリズムが甘いとかはないのですがインテンポになると鬼のようにムズくなりますのでしっかりと練習しようと思います。

ロシアピアニズムのレッスンについて

今回はわたくしのレッスンの時間の後に小学校１年生ぐらいのお子様の体験レッスンがあるそうです。このような素晴らしい先生に小１から習えるとすごーくいいですよねー。

ピアノは導入期の教育が本当に大事なのだと聞きます。

最初の先生にカチンコチンな音を教わっちゃうと、きっとそんな音になっちゃうんだろうなー。ロシアピアニズムは音を美しく響かせて歌わせる奏法なので最初から身に付けられるときっと一生ピアノが楽しめるような気がします。

ピアノレッスンの感想

今回いただいた指導の内容を独学で全部CD演奏から気づいて演奏に反映させるとか、ほぼ無理な気がします。

そもそもCDの演奏だって実はピアニスト本人が気に入ってなかったりして本当に弾きたい演奏と違ってることもありますし、おまけに演奏表現自体が生き物な訳で、毎回同じようにCDの通り弾ければいいかというと、それはロボットでしょって話で演奏表現の考え方はご指導を受けてこそ気付きがあるのだと思います。

おまけ　2年4ヵ月前の自撮り動画

こちらは2年4ヵ月前の自撮り動画です。

ピアノは

ベーゼンドルファー コンサートグランド 290 インペリアル

です。

いい音が出ています。これでテクニックがもう少し向上すればけっこうイケてくると思うんですけど、どうでしょうか？？？

自撮り動画　ラフマニノフ 前奏曲 Op.32-10

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機材紹介でした〜

ではでは〜

レッスンで習ったこと（9月10日）

9月10日はメンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4 を見ていただきました。わたくし、メンデルスゾーンの曲は初めて弾きます。テクニック的には古典の曲ですからモーツァルトやベートーヴェン、ツェルニーの技術と近いんんだろうなーって何となく思っていましたが、全然違っていました。

レッスンで習ったことはとてもたくさんあり今回のレッスンもYouTubeで見ることのできるマスタークラスのようでした。おー、先生はどれだけたくさんの知識と経験をお持ちなのでしょうか。

レッスンの具体的な内容は企業秘密ですから具体的に書けませんがぼかして書くとこんな感じです。

• ベートヴェン風味なところがある
• メンデルスゾーンの時代の装飾音符の弾き方
• トゥッティーの終止のバスの扱い
• この曲におけるフォルテの強さ
• 終止のニュアンスの出し方
• カノン的な左手と右手の音の協調
• スラーのみのところとスラー付きスタッカートの弾き分け

わたくしはこのメモで十分に内容を思い出せちゃいます。ですので、この記事を書くことはとっても有益です。

取り組んでみてわかったこと

メンデルスゾーン 無言歌集 希望 “Hope” op.38-4に取り組んでみて分かったのは、

オーケストラの曲みたいだ

ということです。

ドゾミソの伴奏はありませんし、右手がメロディーで左手が伴奏ってこともありませんし、ピアニズムを活用したショパンっぽいところも全くありません。むしろバッハの曲の方がまだ近いんじゃないかな、って感じ。

メンデルスゾーンはオーケストラ曲の作曲家だなーって思います。

冒頭のとっても美しい分散和音とバスの半音ずつ下降する動きは木管アンサンブルでしょうか。楽譜にはありませんが弦でハーモニーをいれるってのもいい感じになるかも。続いてトゥッティーは縦の動きの中に実は横の動きがしっかり詰まっていて、これまたアンサンブルそのもの。続いて右の旋律を左で追い掛けて弾くバッハっぽい表現がでてきた後、終止します。

という風に綴っていくと長くなるのでこの辺にしておきますが要するにそのまんまオーケストラの木管、金管、弦のパートに分けて、打楽器でフォルテを協調していくとオケの曲になってしまいそうな曲なのです。

ポイントはX(秘密)度の音です。楽譜を見ればすぐわかりますけど。。。

レッスンで習ったこと（9月17日）

9月17日は、最初の15分でラフマニノフ前奏曲op.32-10の２ページ目をみていただきました。基本的にお家で月曜から木曜の朝練で少々練習してレッスン当日に教室の練室を30分x２コマ借りて練習して行ったので、意外にすんなりと進みまして、その後、メンデルスゾーンの復習をして、最後にツェルニー30番 練習曲13 をみていただきました。

ツェルニーは一番最後のところがどうしても上手く弾けなくて困っていたのですが、とあるアドバイスをいただくと、

あーら不思議

何とまあすんなりと弾けるようになるではあーりませんか。

先生はまるで魔法使いですね。他にも全体を通して指をどのように使うかなど、わたくしの演奏の問題点を指摘いただきました。

早速帰って改善に努めました。

レッスンを受けないと分からないことがたくさんたくさんあるのですねー。

ではでは〜

昨日からラフマニノフ前奏曲o.32-10の譜読みを開始しました。

曲を知ったきっかけ

この曲は The Art of Piano というDVDを観ている時に出てきた曲です。このDVDの中でラフマニノフが自らこの曲に「return(望郷)」という副題を付けたことを知りました。

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この曲はラフマニノフが生前演奏会で好んで取り上げたそうです。またこの曲はラフマニノフ生前に前奏曲の中で最も芸術性が高いと評されていた曲です。

この曲を聴いていると、雄大なロシアの平原、厳しい冬、渡り鳥の群れが池から飛びたつ様子などが浮かんできてわたくしはとっても気に入っております。

昔の自撮り動画

この曲はピアノサロンの最初の先生に見てもらって発表会で弾いた曲です。

■当時の自撮り動画はこちら（2年と2カ月前の演奏）

このベーゼンドルファーがまたいい味出してくれていますねー。ラフマニノフが生きていたころに製造された当時のベーゼンドルファーの最高峰の楽器のようです。

オススメの楽譜の版

ラフマニノフの楽譜でオススメの版はこちら。

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今までラフマニノフ前奏曲の楽譜は全音、ヘンレ版の2つを使ってきました。全音は一番最初に、お安いので購入。ヘンレ版は指使いを参考にするために購入。でも、弾いてみると分かりますがホントにこの音でいいんだろうかっていう箇所がチラホラ出てきます。で、そういう時に確実にこの音でしょって海外で定評なのがこちらの楽譜です。

ヤマハが海外の出版元からライセンスを受けて国内販売していますので値段はそこまで高くないです。

おー、ヤマハさん、すばらしいー

演奏の手引き

こちらはわたくしの愛用のラフマニノフ24の演奏における手引書ですのでご参考になればと思います。

■ラフマニノフ 24の前奏曲 演奏の手引き

ラフマニノフ24の前奏曲演奏の手引き [ トーマス・シューマッカー ]

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まとめ

早速、昨日からこの楽譜を観ながら1ページめの半分ぐらいまでゆっくり、指使いを決めながら譜読みスタートしました。

弾いてみて思うのは倍音の響きの美しさ。

2年前に弾いた曲とはいえ、現時点で記録ゼロですので、まー、ゼロから譜読みしているようなものです。指使いの他にも

• ソステヌート、ダンパー、シフトペダルをどう入れるかの組み立て
• ポリフォニーの各声部の弾き分け
• 全体のチカラ配分、前半のとても息の長いクレッシェンドの音量と音色のコントロール

などなど、考えることがテンコ盛りー。

毎日少しずつ頑張って譜読みシます。

ではでは～

今回は8月20日にピアノスクールのレッスンのメモです。

ピアノ協奏曲やることに決定？

レッスンで見てもらっているラフマニノフ前奏曲op.23－5の中間部はまるでピアノ協奏曲を一人で弾いているような美しさがありますよね、って先生に話したところ、

お、ピアノ協奏曲やりますか！
2台ピアノで伴奏しますよ！

と、先生ノリノリ♫

前奏曲をあともう数曲かやっった後でピアノ協奏曲やってもいいかもー、てことになりました。

ピアノ協奏曲は考えてなかったー。マジ？？？楽しいかもー。

コンクールの話

8月13日のレッスンで、楽器店の来年のコンクールの曲を次の2曲に決めたんですよ。

• ラフマニノフ前奏曲op.3-2「鐘」
• ラフマニノフ前奏曲op.23-5

で、今週もコンクールの話がでまして、

「大阪国際コンクールとか、受けてみませんか」

な、な、なーんと、国際コンクール！

スイス人の審査員とか居るらしく、とってもいい経験になるみたいです。

こりゃー頑張らなきゃ！

音色

毎回のレッスンで音色をよく褒められます。レッスン室のピアノ、いい音しますよねーって話をしたところ、弾き方がいいからですよ、本堂に弾き方によっては良くない音も出ますからねー。とのこと。

まとめ

人生100年時代。

この調子で体力を維持増強してコンクールの入賞を目指してピアノの練習に励んでいれば、人生新たな展開が見られるのかもしれません。

「残酷すぎる成功法則」という本で書かれていることですが、成功の法則は次の3つだとか。

• 法則1：自分の増強装置を活かす
• 法則2：バカみたいに努力する
• 法則3：自分なりの成功基準を設ける

自分の増強装置を活かす

わたくしの増強装置は、

• 大音量が出せる
• 指の形が美しい
• 暗譜が得意
• きれいな音が出せる
• 本番でも落ち着いて弾ける

です。

バカみたいに努力する

才能と効率が同じなら時間を書けたほうが勝つみたいですね。これは一杯いっぱい練習するしかないです。

自分なりの成功基準を設ける

どのコンクールでも良いので金賞をとる。これ１点のみです。

いやいや、あなたサラリーマンだよねー、それって成功なんでしょうか、って言われそうですが

いえいえ、これでいいんです。

これからの時代は今のサラリーマン人生も大事にしつつ60歳の定年退職後の40年も大事にする必要があるんです。

そうして高みにたどり着いた時、その人には別の世界が見えてくるようです。

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ではでは～

グランドピアノ全開

レッスンの曲はショパン練習曲op.25-5 wrong  note です。この曲のイメージはタイトルの通りで間違った音という感じです。

もうこの曲のレッスンもかれこれ7回目。暗譜も進んできたので今日は譜面台を外して良いか先生に伺ったらOKを頂きました。さらに大屋根も開けましょうということになりグランドピアノ全開てレッスン開始です。

レッスン室のピアノは奥行き160cmと小型でそこまで低音が出るタイプではないのですが譜面台を外して大屋根を全開で思いっきり弾くと部屋中に音が響いてとっても気持ちが良いです。

そして、蓋を閉めて譜面台を置いている時と比べると音がダイレクトに聞こえてくるのでハンマーが弦に当たる時の微妙な発音などのタッチの確認ができてとてもいい感じです。

ピアノの違いについて

レッスンの前に別の部屋で国産の3型のピアノを30分弾いてきたのですがレッスン室のグランドは100％ドイツで作られていましてペダルの感覚が結構違っています。今回のレッスンではダンパーペダルが深くかかってしまい、なかなか修正ができませんでした。

本当は瞬時に修正できないとダメなんだろうなあー。

習ったことの要約

今回は、

• アーティキュレーション  (似た音形でもスラーの付き方が違ってる)
• ペダルの掛け方  (1音目の非和声音は後ペダルが有効とか)

などいろいろと習ったのですが、その中でも特に今回は

姿勢！

です。背筋をシャンとしてあまり手元を見ずに弾きましょうというアドバイスいただきました。がこれが実に難しいです。

で・き・る・か・な

というわけで最近は頑張って姿勢の変更にトライ中です。

昨日、ショパンエチュードop.25-5がなんとか通るようになってきたので自撮りしてみました。よろしければ視聴願います。

自撮り動画

ショパンエチュードop.25-5の自撮り動画はこちら

いまのわたくしの渾身の演奏です。が、まだまだなかなかプロのように颯爽とは弾けません。

プロの演奏はだいたい3分半ぐらいですがこの演奏は5分ですのでテンポアップは必須です。

そして、肝心なところで思いっきりミスタッチももあります。まあ、ある意味思いっきりがよいとも言えますが。笑

ピアノ弾きは実はアスリートだったのね

アマチュアの演奏ですが、わたくしなりに仕掛けをしています。

ショパンの時代には低音域が足りなかったと思われるところは音を下に足しています。曲の最後の高音域はサンソンフランソワの演奏の真似っこして1オクターブ延長しています。

この曲は更に弾きこんて3分半とまでは行かないまでも4分は切りたいです。おっと、だんだんとアスリートチックになってきました。そうなんです、ピアノ弾きって実はアスリートなんですよねー。

このまんまテンポアップしてミスタッチ減らして行こうと思います。できればプロ並の演奏を自撮りしてYouTubeにアップしたいです。

ではでは〜

先程ピアノ教室のレッスンを受けてきました。先週はレッスンのない週だったのでレッスンは2週間ぶり。2週間も練習したのになかなか上手くなりません。やっぱショパンエチュードop.25-5って難しいんですね。

今日は集中的に最初から41小節目まで細かーくご指導頂きました。

親指を柱としたり中指を柱としたり、指をしっかり固めて、かつ、当たりを工夫するなどロシア奏法のアプローチで音色とアーティキュレーションを作っていきます。こういう風な音を作りたいというイメージにどんどん近くのかとてもエキサイティングです。

なんと濃い30分でしょうか。

今日も温水プールで45分、約1.5キロ泳いでからレッスンにきたのですが、クロールや平泳ぎは指に水の抵抗を受けるのでピアノを弾く筋肉が鍛えられるような気がします。先生とそんな話もしました。

今週末もしっかり復習せねば。

ではでは～

リトピさんは僕と同じく理系男子でピアノ弾きです。

◼️リトピさんの2020.1.16の記事

ピアノ奏法史

この記事を読むとチェンバロ時代から現代ピアノまでのピアノ奏法の移り変わりを知ることができます。

リトピさんはとても理詰めに話を展開していくところやいろんなことをバッサリ切っていくところがあるので読んでて心地よいです。

でもちょっとやりすぎなところもあるかも。

理系の書く文章はテクニカルライティング気味だよなあって思います。言いたいことをはっきり言うだけではなく強調してしまうって感じです。テクニカルライティングでは大事なことかもしれませんがブログの文章としては、…　です。

突然ですが筋肉について

筋肉は体幹から離れれば離れるほど少なく、かつ、疲れやすくなっていくそうです。ピアノを長時間弾いても疲れないようにするには肩、背中の筋肉を使うことが必須で、いろんな人が肩、背中の筋肉を使うことが大事なのですが、この記事の最後に出てくる最新の奏法でも肩や背中の筋肉を使うことがポイントのようです。

全然関係ないんですが中学校の美術の授業で書いたツル、結構気に入ってます。笑

ではでは〜。

レッスン曲はショパン練習曲op.25－5です。

今回はどの音が大事かという話とペダルを自由にするためのテクニック、Aパートの締めの跳躍の弾き方、最後の2段あたりの同様の締めの部分の弾き方などを習いました。

跳躍で白鍵を正確に弾くのは本当に難しいですね。

また、今日はショパンの演奏で大事なのは歌心だなあって思いました。あ、これはどの作曲家も同じか。

で、冒頭触れた大事な音ってなんだと思いますか？？？
短調の和音と長調の和音はどの音で決まるかっていうお話です。根音は大事ですが、もう一つ大事な音がありますねー。

現代ピアノは音が伸びすぎるので、わたくしはここぞというところ以外はあまりペダルのベタ踏みはしません。また、現代ピアノは音が止まりすぎる（⁉️）ので毎回ダンパーでピタッと止めるのも考えものだと思っています。

ペダルはスイッチではないのです。トランジスタラジオのチューニングダイヤルのように微妙な使い方をするものだと思います。

ペダルを薄めにする場合、指のレガートがとても大切になってきます。指レガートを基本としてペダルで色をつける。これが良い演奏の要だと思います。

そして、ショパンの曲はペダルとタッチを研ぎ澄ますのに最適だと思います。

さてさて、今週末もいっぱい復習練習しよっと。

ではでは～

今年に入ってからPiano School(30分ｘ年間40回コース)とPiano Salon(30分ｘ月2回コース)を受講しております。

昨日はPiano School の初回レッスンでした。ショパンop.25-5を見てもらいました。曲の練習状況は譜読みを終えてほぼ暗譜完了した段階ですが、まだ弾き込んでいません。

ます最初から最後まで詰まりつつスローなテンポで弾きました。曲の最後の音が上がっていくところをサンソン・フランソワの弾いている様に1オクターブ足して弾いてみたところ『いいですねー』とコメントもらいました。先生もサンソン・フランソワ気に入っているとのこと。

おー、趣味が合うかもー。

• 速いパッセージでは鍵盤は底まで押さえない
• 1と2の指のレガートを意識すること
• 大きく音が飛ぶところはリスト流に
• 広いアルペジオのオクターブは1と3の指で

などなど具体的なアドバイスをたくさん頂いたら、あーら、あっという間にお時間がきてしましましたー。

そのほか、椅子の高さと姿勢もご指導しただきました。堂々とした姿勢で弾くことを意識しましょう、とのこと。

演奏会において見た目はすごく大事ですよね。

レッスンの料金は一般的設定ですから、なんとお得なレッスンでしょうか！

習ったことを次回までにしっかり練習していかないと、ですね。これからレッスンノートに(ここでは書いていない)企業秘密をしっかりメモして、この3連休中に演奏を修正しょうと思います。

今回は特別に企業秘密に触れておきます。

現代のグランドピアノにはダフルエスケープメントという仕組みが採用されていて鍵盤を2-3mm押さえたところに引っかかりがあります。ここを狙って弾くと速いパッセージが上手く弾けるようになります。

このことは、ジュリアード音楽院の教授だったジョゼフ レヴィーン先生の著書に書かれてイます。

ピアノ奏法の基礎 ジョセフ・レヴィーン [楽譜] [ ジョセフ・レヴィーン ]

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レヴィーン先生はわたくしの大好きな作曲家で演奏家で指揮者のラフマニノフとモスクワ音楽院で同期だった方です。

この本には他にも

• 良い演奏のために暗譜は必須ではないこと
• アナリーゼの大切さ
• 指はティンパニのマレットのようなもので音色に深く関係していること

など、色々書かれていますのでピアノを弾く方にオススメの本です。

ジュリアード音楽院留学の気分が味わえますよ。

ではでは～

体験レッスンの前に事前に練習しようと練習室を借りて持ち物をチェックしたところ、

おー、メガネ(リーディンググラス)を忘れてる！！！

慌ててダイソーでリーディンググラスを買ってきました。

おっけー。

で、もう一つとーっても大事なものを忘れているのに気がつきました。クリアファイルに入れたコピー譜がありません。

これはどうしようもないなー、ということで持ってきたツェルニー30番の中から9番とプロコフィエフ op.75-6ロメジュリでレッスンしてもらいました。

大シマッタちゃんでしたーーー。

こちらの先生な楽器店の今年のコンクール予選通過者を数名出されていて、指導はとても的確な感じがしました。クールで聡明な感じの先生です。

スケールのコツやメロの歌い方などとっても大事なことを教わったので大変満足しています。次に、ショパン練習曲op.25-5の冒頭を暗譜してたので片手ずつ弾いたのですが、作曲された当時の時代背景とか教えてもらえて『おー、知識量すごいかも〜』と思いました。

ピアノ歴を聞かれたので、

• 中1から40歳まで独学
• 40歳で都内の音楽教室に１年通った
• その教室で、ハノンの全調、分散和音、重音、半音階なと主要曲、バッハのインベンション1番から6番まで、ツェルニー40番の最初から最初の10曲までを習った
• 次の一年は地元の音楽教室でバッハ平均律の中から前奏曲を数曲、ショパン革命、モーツァルトKV.310から1楽章(どれもスーパー背伸び曲)を習った
• しばらく独学でバッハインヴェンションを最後までやった
• その後、引き続き独学でシンフォニアをほぼ全部やった
• 平行で友達とラヴェルとフォーレの連弾曲を練習した
• ここ3年ほど前からサロンの先生に習ってる

と話をしたところ、ちゃんとやってますねー、って感心されちゃいました。

だって、クラシック好きだもん。（心の声）

どちらの先生も素晴らしいですネ

ではでは～