でも、インヴェンション15曲とシンフォニア13曲(1から13番)を弾いてみて思ったのは、結局慣れですよ

今日は、バッハの曲（とくにポリフォニー）の練習方法について書いてみようと思います

レモンちゃん

へー、慣れなんだ〜

わたくし

バッハ・シンフォニア1番の楽譜を読んだころはさっぱり頭に入ってこなかったけれど、13曲も3声の曲を弾いたのでポリフォニーの音符が随分すんなりと頭に入るようになってきダヨ

インヴェンションの場合

私の練習方法は、こんな感じです

1. 分析（これ一番大事！）
2. コードを付ける
3. 部分練習
4. 片手練習
5. 合わせ練習

分析①：モチーフと調の特定

まず、楽譜を良くみて、モチーフを探し出します

インヴェンション 1番なら、(八分休符)ドレミファレミドソー、ていうのが１つのまとまりです

これが反転して出てきたり（ラソファミソファラ）、間延びしたり（シードーレー）、など、いろいろなパターンが出てきます。さらに、左手と右手が入れ替わって、かつ、移調（C-dur ⇒ G-dur）するパターンは良くお見かけます

バッハの曲は4度下の調によく転調することがあるそうです

以上は全て、最初に習ったピアノの先生の最初のレッスンで教えてもらったことです

ピアノの先生って、すご～い♥

分析②：臨時記号の意味を考える

全ての臨時記号には意味があるはずです

例えばインヴェンション１番は３段目にファ＃が出てきます。そして、あれれ？？？

G-durに転調していますね

こんな感じです

なお、転調する前には転調する調のVの和音がよく出てくることがあります

部分練習

次は、今弾いたモチーフを順番に部分練習して行きましょう

片手でOKです

右手も左手も関係なく順番にモチーフが出てきた所をつまみ食い感覚で弾いてみてください

この時、運指も少し考えながら練習しましょう

コードを付ける

どの小節から何の調になるかが分かったら、お次はコードを付けていきます

大体I, II,III,IV,V,VI の和音のどれかなのですけれど、コード進行には

II ⇒ V （ツーファイブ）
I ⇒ IV ⇒ V

などパターンがあります

これができないときは、ワンレッスンを費やして先生と一緒にコードを決めて行きましょう

この時、分からないことは何でも先生に聴いちゃしょう。そして、先生でもわからない所が出てきたら、次回までにご確認頂いてください

きっと、先生も楽しくなって学生時代に習ったことを引っ張り出して次回レッスンでいっぱいいっぱい教えてくれますヨ

コードが良く分からないときは…

コードなんて難しく考えないでください

根音（一番低い音）をアルファベット読みしたら、コードは半分決まります

ド ⇒ C、レ ⇒ D …、ラ⇒A　です

次の音が根音から長３度ならメジャー、短３度ならマイナーです
例１：ド＋ミ＋ソ ＝ C
例２：ド＋ミ♭＋ソ ＝ Cm

その次の音は根音から５度上の音を重ねますが、この音は省略しても良いです

あ、後４つ覚えてください

セブンス

１つ目はセブンスです。根音から７度上の音を入れます。セブンスは根音のオクターブ上から１音下がるもの（例：G7）と、半音下がる者（Gmay7）があります
例1：ド＋ミ＋ソ＋シ♭ ＝ C7
例2：ド＋ミ＋ソ＋シ ＝ Cmaj7

m-5

２つ目は、m-5です

第５音が半音低い和音で、転調前に良くお見かけする和音です
例；ド＋ミ＋ソ♭ ＝ Cm-5

aug

３つ目は、aug で、第５音が半音高いです
例：ド＋ミ＋ソ＃ ＝ Caug

sus4

４つ目は、sus4 で、大３音がメジャーコードの場合より半音高いです
例：ド＋ファ＋ソ = Csus4

sus4は必ずsus4なしのコードにつながるようです
例：Csus4⇒C

クラシック音楽ではsus４はコードとして扱わない、って聞いたことがありますが、sus4は明らかにコードだよね〜、ってわたくしは思っています

ちなみに、これらのコードは中学生のときに８千円ほどで買ったフォークギターを独学で練習してマスターしたときに、弾き語り系のギターの雑誌を通して覚えました

片手練習

まず、ひたすら間違わないように右手の片手練習をします

次に、左手でコードを１拍ずつ刻んで弾く練習をします

最後に、両手で練習します

今度は、左手パートを練習、右手はコードの刻み練習をして、最後に合わせます

ここまでできれば、あなたはもうインヴェンションを弾けたも同然！！！

合わせ練習

さあ仕上げです。両手の合わせ練習をしましょう

このとき、肝心なのはハーモニーを頭の中で鳴らすことです

ポリフォニーの音楽とコード、ってなんとなく遠い関係のような印象を受けますけど、なんと、バッハの頭の中では常にハーモニー（コード）が流れていたそうです

なので、コードを付けて和音を感じながら練習するのはポリフォニーの練習にはとっても効果的なのです

シンフォニアの場合

シンフォニアの練習も基本的にインヴェンションの時と同じです

ただ、片手練習のときに、次の要領で３つの声部をそれぞれ練習して下さい

右手で３パートそれぞれ練習する
左手で３パートそれぞれ練習する

ソプラノ、アルトを右手と左手で弾いて、バスパートは歌って（※）合わせる

アルトとバスを右手と左手で弾いて、ソプラノを歌って（※）合わせる

ソプラノとバスを右手と左手で弾いて、アルトを歌って（※）合わせる

※…歌の代わりに電子ピアノにそのパートを録音して合わせても良いです

ハーモニーの刻みだけを電子ピアノに録音して入れておいて、それと合わせても楽しいです。これ、個人的にはメッチャオススメです。最初から最後まで通して録音しなくてもよく、例えば４小節ずつとかで録音を増やしていくのがハードルが下がるのでオススメです

コード付きのインヴェンション１番

この方法でわたくしが演奏して録音したものをご紹介します

結び

インヴェンションとシンフォニアはバッハが作曲法を子供たちに教えるために書いたのだとか。

なので、作曲を習うつもりで曲を分析するのがインヴェンションとシンフォニアの攻略の最短ルートだと思います

なお、インヴェンションもシンフォニアはカンタービレ奏法を学ぶための楽曲ですので、超絶技巧などピアノのテクニック的なものは出てきません。という訳で、いくらインヴェンションとシンフォニアが上手になってもショパンやリストの難しい曲が弾けるようにはなりません

この点は予めご注意いただければと思います

ではでは〜

今回はツェルニー30番を例にわたくしのピアノの練習方法をご紹介します。ここで紹介する練習方法は僕が大学オーケストラ部でコントラバス練習時にでやってた方法とほぼ同じです。

例えばツェルニー30番No.9を練習しているとして、

■初見＆譜読み
最初は丁寧にゆっくり譜読みします。この段階で指を全部決めます。また曲の形式や和声分析などのアナリーゼを並行して行います。

■表現を付けて練習
一通り譜読みして指決め、和声分析、構造分析などのアナリーゼをしたらアーティキュレーション、強弱、アゴーギク、音色など全部意識して最終イメージを固めながらゆっくりのテンポで弾きます。スローモーションで弾いている以外は全て完成形と変わらない状態が理想です。

■弾けないところのピックアップと練習
どの曲にもサラッと弾けるところもあればたくさん練習しないと弾けないところもあります。この「たくさん練習しないと弾けないところ」を如何に速く弾けるようにするかがとっても大事です。

なぜ弾けないのか、次の音への指の準備が遅いのか、肘と手、指の連携が悪いのか、指使いがイケてないのか、などなど色々考えて解決を図ります。

ツェルニー30番ではあまり引っかからないですがバッハのポリフォニーやラフマニノフ、プロコフィエフなどの大曲の場合は楽譜にかかれている左と右で音の受け持ち方を変更すると上手く弾けるようになる場合があります。

■テンポアップ
止まらずに一定のテンポで弾けるようになったらテンポアップしていきます。最初はなるべく細かくメトロノームを鳴らして合わせます。例えば八分音符で76→108のレンジをゼンマイ式メトロノームの刻みを2メモリずつ、うまくテンポを挙げられないときはメモリ1つずつ上げていきます。

例）メトロノームの棒の刻み　76, 80, 84, 88, 92, …
76でできるようになったら次の次のテンポの84にセットして練習します。

■刻みを上げる基準
三回ノーミスで弾けたら刻み上げるなどの基準を設けましょう。わたくしは弾けないところが出てきたら、その前後を含めて三回ノーミスで弾けたら合格として次の小節に進んでいます。

弾けてくるとこのレンジを徐々に上げて108→136などにしていきます。152まできたら次は四分音符基準に切り替えます。三拍子系だと200近くまで上げて3で割った数字に切り替えます。

なぜ細かい刻みで引く練習をするのかというと、そのほうが音を正確に刻んで弾けるようになるからです。

最初から二分音符基準でメトロノーを鳴らすと刻みが均等にならずに偏りができてしまうことが多いのでお勧めできません。

でも、あまり細かくメトロノームで刻んでしまうと、音符をまとまりで捉えることができなくなりますので、テンポが上げれたら半分(152→76)や、3拍子系は3分の1(180→60)に切り替えて音符を大きく捉えて弾きます。

仕上げの段階では2拍子なら1小節に2回鳴らしてメトロノームと合わせます。3拍子なら3回鳴らして合わせます。

こうしてテンポアップを進めて、先生に設定してもらったテンポの10パーセント増しまで持っていきます。←ここ大事！

本番や先生の前での演奏では無意識にテンポが上がる場合があるので予めオーバーペースに備えておきます。

上手くテンポアップができたらメトロノームを外してペダルを薄く付けて、Agogik(テンポやリズムを意図的に変化させること)をつけて完成です。

テンポアップはスポーツの記録を出すのと同じで地道な努力が必要だと思います。

脳内で起こっている変化としてはまず四分音符の刻みで音を捉え、続いて四分音符刻み→二分音符刻みと大きくなっていき、そこに強弱、アーティキュレーション、Agogikが入り、綺麗な音楽になる感じだと思います。

これで仕上がりました。

メデタシ、メデタシ。

この様にして仕上げたツェルニー30番No.9の昨年末の自撮り動画を紹介します。

右手の音階はモーツァルトのロンドkv.485 で鍛えたのですが左手のスケールはなかなか速く弾けません。

3週間ほど練習したらそこそこ弾ける様になりましたが、まだまだですねー。なんだかテニプリ(アニメのテニスの王子様のセリフ)みたい！

◼️ツェルニー30番No.9 自撮り

こちらはツェルニー30番No.17 自撮り

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機材紹介でした〜

ではでは～