レモンちゃん

鍵盤はしっかり底まで押さえないとだめだと友達が言ってたよ。

わたくし

しっかり音をのばす場合は、その通りだけど。。。
実はそう簡単な話ではないんだよ。

ピアノの機構をまず理解しよう

まずは物理的な話。

音が鳴る時
音が止まる時

の２つの話があります

音が鳴る時

鍵盤がエスケープメントレベルを通過したら
ハンマーにチカラが伝わって、ハンマーが上がります

通過する速度が遅いとハンマーがへなー、って上がって、音は鳴りません
通過する速度が速いとハンマーがシュツと上がって弦を叩いて音が鳴ります

音が止まる時

次に、鍵盤がエスケープメントレベルの下に移動すると
音は延び続けます。そして、鍵盤がエスケープメントレベルの
上に戻ると、

グランドピアノの場合は鍵盤が一番上まで戻らなくても音が止まります
一方で、アップライトは鍵盤が一番上まで戻らないと音は止まりません

浅い打鍵と深い打鍵の話

その楽器のエスケープメントレベルを通過するまで打鍵しないと
音はならないので、どんな浅い打鍵でもある程度の深さが必要です

スタインウェイなら0.2mm から0.3mm ぐらいかな（？）
ヤマハなら0.5mm ぐらいです

そして、打鍵には深いも浅いもなく、エスケープメントレベルを通過する速度が
速いか遅いか、ただそれだけ。

で、深い打鍵は重い音が鳴る、ということについては
鍵盤の底まで到達するすばやい速度で打鍵すると
しっかりした音が鳴るのです

エスケープメントレベル通過速度のコントロール力が大事

ダイナミックレンジの広い演奏ができるピアニストほど、
ある意味、上手いピアニストと言えます

そして、エスケープメントレベル通過時の
初期スピードが速いと清くて澄んだ音が鳴ります

逆に、鍵盤をグイっと押して無理やり弾く感じの
打鍵では音が潰れて汚くなるように思います

ピアニッシモを鳴らす時は、本当に微妙なチカラで
ギリギリ音が鳴るかどうか、っていうレベルを狙います

このコントロールができると綺麗にピアニッシモが出せます

できないと鍵盤がスイッチになり、極端な話、音が鳴る／鳴らないしか
コントロールができないので、当然ピアニシモなんてだせません

ヤマハ・カワイ・スタインウェイの鍵盤の違い

ここから先は楽器の話。

ヤマハのアクション（機構）は
エスケープメントレベルが比較的分かりにくく、
ヌルっとしてる感じで、鍵盤の重さは中位。

カワイのアクション（機構）は
エスケープメントレベルが比較的はっきりしていて、
クリック感がしっかりしてて、鍵盤は重め。

スタインウェイのアクション（機構）は
エスケープメントレベルがはっきりしていて、
鍵盤は軽め。

結び）楽器が教えてくれるって？？？

楽器が教えてくれる、という話をたまに聞きます

スタインウェイやシゲルカワイの様な最上級のピアノは、
反応がとても敏感なので、タッチの違いが
とてもダイレクトに感じとれるのです

結果、反応の良いピアノで練習すると、
タッチ・コントロールの能力が向上して
ピアノが上手になる、という話です。

逆に反応の悪いピアノで練習すると上手くなりません

ではでは〜

6.6倍の話については読書のすゝめ1回目の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

mrbachlover.com

2020.11.15

レモンちゃん

ピアノ弾きなら誰もが憧れるホロビッツの指、あのピンと突っ張った小指はとても印象的だよね〜

わたくし

うんうん、なんで小指があんなにピンと伸びてるかはこの本を読むと凄くよく理解できるよ。でも、決して分かりやすくもないし読みやすくもない本なので、心して読まないと頭に入ってこないよ！　重要なのは本書の中のPART II　だよ

ピアノ・テクニックの科学プロフェッサー・ヤンケのピアノ・メソード　

ピアノ・テクニックの科学 プロフェッサー・ヤンケのピアノ・メソード [ アンスガー・ヤンケ ]

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「指を丸めて、鍵盤から垂直に、指の先端で打鍵して」ってよくピアノの先制がご指導で仰るわけですが、世の中、YouTubeというものが御座いましてホロビッツの演奏動画をお手軽に見れちゃう訳ですよ。でホロビッツの演奏、指がパターンと伸び切ってるんです。なので、わたくしは頑なに先生の指導を無視していましたー。笑

速いパッセージを弾く時はホロビッツも猫ちゃんの様に指がクルンと丸まってますけど、ゆったりしたテンポの曲では指はピーンと伸びてて思いっきり指の腹で弾いたりしてますよねー

わたくし、独学歴28年(といってもサラリーマン激務時代はピアノ一切弾いてませんけど)を経てからピアノを習い始めた訳で、ピアノの先生に殆ど指の形がどうとか、指導してもらったことはなく、自分ではきっとホロビッツみ対に指をピーンと伸ばすのが良いことだと思っておりました

わたくし、この本を読むまでは、ただなんとなーくホロビッツのマネっこして弾いていただけで、メソッドとかあまりよく分かってなかったんです

でも、この本を読んで、なんと云いますかか、

すべてが繋がった

て感じです！

どんなことが書かれているのか

内容的には、PART II　が全てと言って良いかもしれません。まあ、ほかのPARTも一応よみましたけどねー

指の形

指の形に関しては、下記のことが書かれています

5の指はMP関節(手の甲にある指の関節)で折り曲げてピンと伸ばして鍵盤にタッチする
2,3,4の指もM`P関節で折り曲げて鍵盤にタッチする
1の指は特殊で、ちょっと構え方が違う(私は1の指も可能な限り立てて使っています)

打鍵の準備

打鍵を始める前の準備として次のことが書かれています

指は重力がかかった腕を支えるために緊張(固める)させるのと弛緩することの2つでコントロールする
打鍵するのは指の上げ下げ動で行うが、指をハイフィンガー奏法の様に上げることはしない
指の上げ下げは肩と上腕の動きを起点として行う

打鍵

次のタイプの打鍵に関する腕と手の使い方が説明されています

5音奏(音階、分散和音)の弾き方
垂直(上下)移動(スタッカート、同音連打)
水平移動(ドミドミドミみたいな音形)

読書感想文

冒頭触れましたけど、決して読みやすくもなく、分かりやすくもない本なのですが、それと内容が濃いかどうかは別の話でして、この1冊をしっかり読んで理解して実践すれば、きっと、重力奏法、しかもかなりいろいろ改良されているバージョンの奏法を手に入れることができるのです

この本は4年程前に読みました。その後は本書に書かれている内容をベースの奏法として演奏しています

現在習っているロシア・ピアニズムの先生に初めて見ていただいた昨年12月の体験レッスンで、

• 手の形がとても良い
• もうすでに指が出来ている

と褒めていただき、本当に嬉しかったです

（細かいことと云いますと、これに加えて第一関節(指先の方の関節)と前腕の使い方を取得する必要がある、ということで、その後色々とご指導を賜りました）

この本の教えに従って毎日2時間のピアノの練習を3年ほど継続した効果が出たのだと思います

ではでは〜

今回は私のレッスンの費用対効果を最大化してくれたピアノや音楽関連の本の紹介の1回目です

6.6倍の根拠について本文をご覧いただければと思います

レモンちゃん

たしかMrBachLoverくんは40歳から2年ピアノ教室に通って、その後、49歳からまた習い始めたんだよねー。費用対効果はどうだい？

わたくし

ピアノ習い始めたころから常に払ったお月謝に見合う効果を得るために自分でできることは予めやってからレッスンを受けているよ。そｈのためにはピアノや音楽の関連の本を読んで知識を得ておくことは必須だね〜

ピアノ教室に3年間通って出来上がった演奏がコチラ

40歳から2年間ピアノを習い、その後、49歳から1年間習って、初めての音楽教室で演奏したのがラフマニノフ前奏曲 Op.3-2 「鐘」です。そして、発表会の前日にピアノスタジオで録画したのがコチラの動画です

当時の担当頂いていた先生、発表会の演奏を聴いてとっても喜んでくださりました

当時は今のようにグランドピアノは持ってた訳ではなく、普通にローランドHP205 という電子ピアノで練習していました〜

ピアノ教室に通っていたときも、そうではない時期も、独学でピアノや音楽関係の本を読んで勉強して、電子ピアノで自分の演奏を録音して確認して修正、それを繰り返して来ました

レッスンでは更に自分では気が付かないところを指摘していただく、というのがレッスンの最も効果的な活用方法です

ラフマニノフ前奏曲 Op.3-2「鐘」の難易度

PTNAステップの課題曲検索でラフマニノフ前奏曲OP.3-2「鐘」を調べてみたところ、発展5でした

PTNAステップは23ステップあるのですが、発展5というと、

導入1、2、3
基礎1、2、3、4、5
応用1、2、3、4、5、6、7
発展1、2、3、4、【5】←ココ
展開1、2、3

つまり、20ステップ目です

1年1回ステップに出て順番にレベルアップした場合、なんと20年掛かります

3年習って弾けるようになったのでピアノレッスンの効率は、えーと、

6.6倍

かな〜　

レッスン効率6.6倍速の達成に寄与した本の冊数

でもって、ピアノと音楽関連の本は結構よみました

いま数えてみたら、

なんと24冊

ありました！

その中から今日は3冊ほど紹介しますね〜

ピアノ演奏・Q&A　ヨーゼフ・ホフマン／大場哉子(訳)

ピアノ演奏・Q&A　ヨーゼフ・ホフマン

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※ 弁財、アマゾンでしか手に入らない模様。

著者のヨーゼフ・ホフマン先生はアメリカのカーティス音楽学校の校長、かつ、アントン・ルビンシテインの唯一の弟子です

手はそれほど大きくなかったようです、が、とってもパワフルな感じの演奏をされるピアニストでもあります

この本を読んで、

• 楽譜から離れたところに音楽があること、
• 音楽は心に訴えかけるものであること、
• メトロノームはテンポの目安として使うものであり決してメトロノームと一緒に演奏してはならないこと、
• ペダルは耳で踏むものであること、

などなど、本当にピアノ演奏と音楽に関するたくさんのことを学びました

古い本なので後半のQ&Aは、もはや現代には当てはまらないものもありますが、少なくとも前半部分のピアノ演奏に関する内容は普遍的です

今現在、絶版となっておりAmazonの中古書籍のお値段は6千円を超えていますが、ハッキリ言ってそれだけの価値がある本です

ピアノ奏法の基礎 ジョゼフ・レヴィーン／中村菊子(訳)

ピアノ奏法の基礎 ジョセフ・レヴィーン [楽譜] [ ジョセフ・レヴィーン ]

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著者のジョゼフ・レヴィーン先生はモスクワ音楽院を卒業しておりラフマニノフ、スクリャービンと同世代(レヴィーンは後輩)です。アメリカに渡ってジュリアード音楽院の教授になってロシア・ピアニズムをアメリカで長い間教えていた方です

この本には、

• ピアノの仕組み、特にダブルエスケープメントに関すること、
• 演奏が上手に出来れば必ずしも暗譜は必要ないこと、
• ピアノのタッチは骨格の違いなどによるもので人によって固有であること、
• 生まれつききれいな音が出せる恵まれた人がいること(アントン・ルビンシテインの指など)、
• テンポを上げて演奏するときにはエスケープメントの機構で打鍵がスタートできるところまで指を沈めたら最後まで押し込まないで次の音に移れば良いこと、
• 分析せずに演奏するのはとても良くないこと

などが書かれており、とても薄い本にも関わらず、たくさんの素晴らしいことを学びました

ラフマニノフを弾け 土田 定克 (著)

著者の土田定克先生は単身ロシアに渡り、モスクワ音楽院で勉強して第3回ラフマニノフ国際コンクールで1位になった方です

この本は読み物としてもとてもおもしろいです

しかし、それに留まらず、ラフマニノフの作品の解釈の仕方が書かれており、更に、ピアノ奏法についても書かれていますし、何より、運指に関するヒントは正直、わたくしに計り知れないほどの価値をもたらしました

4年前に練習したラフマニノフ前奏曲 Op.23-5 に関してはこの本を読んだ後、運指をゼロベースで見直してかなりいい感じの指使いにすることが出来ました

この本に書かれている運指のヒントはマジで国際ピアノコンクールに出るためにはウルトラ役に立つと思います

更にラフマニノフ前奏曲についてもとても重要な演奏表現上のヒントが得られます

が、ラフマニノフを弾かない人にも間違いなく役に立つことが満載の本です

今日の結び

まだ3冊しか紹介していないのですが、著者が著者だけに、スーパー濃い内容なのですよ

こういったことを事前に頭にインプットした上でピアノを練習してからレッスンしてもらうのと、そうではないのとでは、雲泥の差があるんじゃないかと思います

なので、ピアノを習っているみなさまにこれらの本をオススメします

次回もお楽しみに〜

ではでは〜

リトピさんは僕と同じく理系男子でピアノ弾きです。

◼️リトピさんの2020.1.16の記事

ピアノ奏法史

この記事を読むとチェンバロ時代から現代ピアノまでのピアノ奏法の移り変わりを知ることができます。

リトピさんはとても理詰めに話を展開していくところやいろんなことをバッサリ切っていくところがあるので読んでて心地よいです。

でもちょっとやりすぎなところもあるかも。

理系の書く文章はテクニカルライティング気味だよなあって思います。言いたいことをはっきり言うだけではなく強調してしまうって感じです。テクニカルライティングでは大事なことかもしれませんがブログの文章としては、…　です。

突然ですが筋肉について

筋肉は体幹から離れれば離れるほど少なく、かつ、疲れやすくなっていくそうです。ピアノを長時間弾いても疲れないようにするには肩、背中の筋肉を使うことが必須で、いろんな人が肩、背中の筋肉を使うことが大事なのですが、この記事の最後に出てくる最新の奏法でも肩や背中の筋肉を使うことがポイントのようです。

全然関係ないんですが中学校の美術の授業で書いたツル、結構気に入ってます。笑

ではでは〜。