レモンちゃん

初合わせは結構大変だったでしょ？

わたくし

そう思ってたんだけど、意外に結構すんなり。

スペインの合わせは初回から結構なテンポなのです（汗）

YouTuber「sa is」さんとフォーレ連弾組曲ドリーより、スペインを合わせましょうという話をしたのが8月のこと。

YouTuber「sa is」さんと初めてお会いしたときの話はコチラ。

MrBachLoverの日曜日は友人とリアル練習会＆お茶

ピアノ弾きのみなさま、最近は友人と練習会したりお茶とかできていますでしょうか。昨年春からリアル練習会とか、演奏会の後の打ち上げとか、友人とお茶するとか、中なかできなくなってました。今年に入って、だんだんと感染対策さえしっかりやれば日常生活に大きな制限を受けないことが分かってきました。という訳で今日は友人とリアル練習会＆お茶をしたので、その様子を綴ります

mrbachlover.com

2021.08.23

スペイン、スリリングでカッコ良い曲なんです。でも反面、難しい曲だよなー、っていう印象もあるんですけど、YouTuber「sa is」さんのご提案のテンポは1小節66（メトロノーム・テンポ）。このテンポって、わたくしが頑張って弾ける限界テンポな気がします（汗）

でもって、事前に手合わせしていただいた、

• ピアノサロンの先生
• わたくしのお友達（かなり弾ける方）

は、流石にこのテンポの合わせは、いきなり無理無理…、という訳でゆっくりのテンポで合わせてもらいました。

で、スクールの先生は（ほぼ初見？？？）、最後に合わせたテンポは66ぐらいだったかと思います。。要するに、このテンポはかなり背筋がピシっとなる、ちょっと身の引き締まる感じのテンポなんですよね〜

初合わせの日の自宅練習

でもって、メール連絡が来た時にテンポ66でOKです出しちゃったものですから初回合わせの日に行って、いやー、実はテンポ上がってなくって…、とは流石に言えないっすよね〜

という訳で、合わせの直前にメトロノーム練習を開始。

3拍子の曲なので1小節にメトロノーム3回鳴らすようにして、108から練習スタートです。

108÷3＝36

ということは、ほぼ2倍にテンポアップしないといけませんね〜。

弾けるようになったら、1つずつメトロノームのメモリをアップしていきます

ちなみに、わたくしは基本的に電子音のメトロノームは使いません。メトロノームはアナログが絶対におすすめ。だって、指揮者みたいにカチカチと棒を振ってくれるんですヨ。視覚的にとっても合わせやすいんです♥

クリア版は割高なので、標準版がお薦めです。

ニッコー/nikko 振り子式メトロノーム＜スタンダード＞日工

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チョットだけお値段高めですけどクリアケースは最高にオシャレなのです

という訳で最終的に200ぐらいまでテンポ上げました

200÷３ ＝ 66. 66… ＞ 66

なんとか合格です！

でもね、既にバテてる（笑）

スタジオ到着。意外な伏兵がいた！？

スタジオに到着しました。今回はいつも使うスタジオではなく都内のマイナーなスタジオです。でもって、お部屋見るとピアノが2台あるよ！？

それで、お値段は、1台しか使わなくても2台分の料金。

ガーン。連弾で使うには結構お高いスタジオでした。最近はいつも使ってるスタジオが人気高いようで、3週間以上前から予約しないと希望の日時は取れないっぽい感じです。ピアノスタジオの利用がプチ・ブームなのかもしれませんね〜

初合わせ開始

テンポ66ってことで、合わせてみたら意外にすんなり合わせができちゃいました！

でもって、チョットテンポ上げてみよっか、って話になって、1.5割増しぐらいで合わせてみましたが、ギリギリ曲になった感じです

おー、素晴らしいですー。合わせが成功しました

でも、スペインはアップテンポの曲ですから何回も何回も合わせてると疲れちゃうんですよね〜

という訳で、曲がソコソコ完成したところでわたくしの集中力が尽きてしまいました

実は、その日はピアノ練習だけではなくポケモンGO のイベントの日でしてピアノスタジオに向かう前にポケゴーで1時間ほどポケモンつかまえまくってから来たのでクタクタになったってのもありますね〜（汗）

そして、スタジオの利用時間は30分も余ることに…

余興？？？　スタート

という訳で、スペインの合わせは終了しまして、連弾組曲ドリーに入っている、

子守唄、とか
優しさ、とか

ちょろっと頭の方だけ合わせてみました

が、わたくし、譜読みがホントに苦手。なので、かる～く右手だけ弾いて合わせました

最後は、わたくしが練習中の個人曲のバッハ シンフォニア9番と14番を惹かせてもらって、本日の練習は終了です

チーン。

フォーレ連弾組曲ドリーには、とってもきれいな曲や温かい感じの曲などが入ってて、どの曲もとっても楽しめます。よろしければ。

フォーレ：ドリー組曲 ［連弾］ （Zen-on　piano　library） [ ガブリエル・フォーレ ]

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スタジオのG3について

今回使用したスタジオに置いてたピアノはヤマハ・グランドピアノG3でした

GシリーズはCシリーズと違って音がキンキンしないので耳にとっても優しい感じです

ピアノ自体はまーまーいい音だったのですが、お部屋はいまいちだったんですよね〜。絨毯が敷かれていて、壁も音を吸収してる感じで、とってもデッド（吸音性が高い）な状態のお部屋でした

今回のG3にはアリコート（高音域の響を増加させる機構）が付いておらず、とても素朴な音が鳴ってました。正直行っちゃうと、わたくしヤマハのGシリーズはあまり好きじゃぁないような気がします。まあ好みの問題ですね

耳が痛くなるという話とアリコート

いつも使ってるスタジオのピアノはヤマハCシリーズが9割って感じなんですけど、狭い部屋でCシリーズで弾くと音がキンキン鳴っちゃって情報過多なような気がします

わたくしは生ピアノだから倍音がたくさん含まれていて凄く表情が豊かだ、と感じるのです

でも、人によって意見は分かれます。

• 耳が痛くなる
• キンキンしすぎる
• 疲れる

って言う人も結構居ますね〜

アリコートという機構は、大ホールでフル・コンサート・グランドピアノの低音域の音量に高音域が負けないようにしっかり響かせるために考案された機構だと聞いたことがあります

ということは、中・小型のピアノにアリコートをつける必要はないのかもしれませんね

実際、わたくしの持っているKG-2Cにはアリコートは付いていませんが、とてもナチュラルな美しい高音域の音が鳴ってくれます

結び：連弾の合わせについて

今回は、無事に連弾の合わせができて目標テンポもクリアしてバッチグーでした！

さて、プロのアンサンブルの場合はどれくらい合わせをするのでしょうか

リヒテルとオイストラフの場合、初めて合わせた時に既に音楽が完成しているという話を聞いたことがありますね〜。プロは相手の音楽をリアルタイムで聴いて、リアルタイムに自分の演奏に反映させるのだと思います

こちらはリヒテル、オイストラフ、ロストロポーヴィチのピアノ三重奏の名盤。

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以前習ってたピアノサロンの先生も、連弾リハーサルは1回ぐらいしかやらないって言ってました

本当に上手な人は、連弾曲を何回も合わせて仕上げるのではなく、数回で合わせて仕上げちゃうようです。一方で、テンポを揺らしたりする場合はピアノの場合、ズレると凄く目立つので息をピッタリ合わせて縦を揃える為にある程度の回数を合わせる必要がありそうだと思います

ではでは～

今日は、3年7ヶ月の学びのもうひとつのお話(アナザーストーリー)として連弾の自撮り動画をご紹介します。

まずはこちらから。

◼️フォーレ 組曲ドリーより『ミアウ』

こちらの動画は3年11カ月前の収録です。その頃の僕は40歳から2年間習ったピアノ教室を辞めて、独学していました。

見ていただいてお分かりかと思いますが当時は速いテンポでは弾けませんでした。

ガンダム風に言うと連弾前夜って感じ？？？

当時活動していたピアノたサークルメンバー4人だけで ( 無謀にも⁉️ ) 発表会をしようということになり、前半1時間ソロ曲、後半1時間は連弾曲で 2時間のプログラムを組んで演奏会したんです。

たったの4人で！

用意した会場のサロンスタジオの25席はオケ部のOBと出演者の友人で満員御礼になりました。

感覚的には50人入る会場で半分埋まるのと25人の会場で立ち見寸前なのとは大違いですよね。

演奏の内容は頑張った感が満載でとっても充実していたのですが、わたくし個人の演奏に関してはテクニック不足が否めずピアノを習ってテクニックの効率的な向上を目指すことにしました。

その1年後(2016年)のピアノサークル演奏会で弾いた連弾曲はのだめカンタービレで流れていたあの曲です。

◼️ドボルザーク スラブ舞曲 op.72-2

これ、とっても美しい曲なので大好き❤(ӦｖӦ｡)

スゴ〜く弾きたかったんですー。←【ここ大事】

だから、めっちゃ練習しましたー。

今聴いても心が持っていかれます。自己評価ですが、この演奏は心のこもった名演と思っております。

そして、ピアノの先生にもたくさんたくさんご指導を頂きました。ピアノを習うと上達スピードが加速すると思います。

次の年(2017年)の連弾曲はこちら。

◼️ラヴェル マ・メール・ロアルロワより
『パゴダの女王レドロネット』ピアノ連弾

クリスタル感のあるとっても美しい曲です。僕が少し落っこちたところがありますが良い感じに仕上がった熱演だと思っております。

この曲もピアノの先生にたくさん指導を頂きました。課題はテンポアップ。指を丸くして指先を使って弾くなど、テンポアップのコツを教わりました。

そして2018年の連弾曲はなーんと、モーツァルト ジュピター最終楽章です。

自撮り動画はこちら。

■モーツァルト交響曲41番 第四楽章 ピアノ連弾

これ最高に楽しかったです！

モーツァルトなのにバッハ的なポリフォニーで書かれていてモーツァルトとバッハを同時に味わえる贅沢な曲です。そして、編曲者はあのツェルニーさん。

マジで編曲がよくできています。

終盤の7つの異なるモチーフが同時に響くところがクライマックスなのですが、ここを上手く弾けた時の高揚感が

た・ま・り・ま・せ・ん！

中間部の短調の危機迫る感じの部分もすご〜くカッコいいので大好き❤(ӦｖӦ｡)

ドイツのお城のような構築美があり本当に魅惑的な曲です。

当然のことながら弾くのはメッチャ難しく、たくさんたくさん練習しましたー。

まとめ

連弾曲はソロ曲よりスケールの大きな演奏ができるのが魅力です。そしてアンサンブルの楽しさも味わえます。さらに、絶対に止まれませんから音楽のとても大切な要素の拍感、リズム感を同時が鍛えられるのではないかと思います。

つまり連弾すると良いことが一杯いっぱいあります。

そして演奏が上手くできるとピアノ連弾曲はピアノという単一楽器で構成され全てが統制された最高のオーケストラで演奏される曲となり、時にオーケストラのパフォーマンスを超える事があるとすら思うのです。

この楽しさはピアノという楽器ならではです。

タンスはうまく踊れませんが連弾はそこそこ上手く弾けるようになったよ！

＜＜＜　ピアノ動画撮影機材　＞＞

• Zoom Q4 : マイクの方向をいろいろ変えれるのが良い点。マイクもなかなか良いですし、スマホ撮影と違って独立機材なのでスマホと違って機内モード設定や通信インタフェースオフなどの設定の手間が掛かりません
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• MV88 : マイク専門メーカーSUREのiPhone ライトニング端子接続用マイク。このマイクの音質は音質はハイレゾ品質。お手軽に動画の音質を向上できます。
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こちらは外部入力付きのたzoom ビデオレコーダーQ4n。マイクの性能も良いので音楽生演奏の録画にも適しています。

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スマホで生ピアノを録音する方にオススメなのはこちら。

こちらはスマホ用3脚。

三脚をお持ちの方にはスマホ・ホルダーがオススメ。

以上、機材紹介でした〜

ではでは～