レモンちゃん

ニューヨークで作ってるかハンブルクで作ってるかのちがいでしょ？？？

わたくし

それはそうなんだけど、どうも設計自体が違ってるっぽいヨ

ニューヨーク スタインウェイ

スタインウェイはニューヨーク製のものと
ハンブルク製のものがあります

わたくしが弾いたことのあるスタインウェイは
ほとんどがハンブルク製。

ニューヨークスタインウェイは
弦の張力が高く、
音がキラキラした感じ
です

ジャジャ馬的な音、とも言えるかも。

反田さんが弾く（ホロヴィッツが使っていた）
ニューヨーク スタインウェイの音はこんあ感じ。

わたくし的には、この音は、
戦前に作られていたBECHSTEINの音に
金属フレームの響きで倍音を補強したような
印象を受けます

ハンブルク スタインウェイ

一方で、ハンブルク製のスタインウェイは
弦の張力が低く設定されており、
暖かく包んでくれる感じの音。

箱鳴りが感じられるのも特徴の1つだと思います

なぜ、ニューヨーク スタインウェイは普及していないのか。

ニューヨーク スタインウェイも、
ハンブルク スタインウェイも、
どちらも大変美しい音です

が、ピアニストを選ぶのは明らかに
ニューヨーク スタインウェイでしょう。

なぜなら、ほぼピアニストがすっぴんで
弾くことになるから。

タッチがペチンペチンの人が弾くと、
ニューヨーク スタインウェイはペチンペチンの音に、
ハンブルク スタインウェイは…、普通の音になるのです

これは、弦のテンションが低めだから
音が潰れないのが理由だと思います

本当にタッチを磨きたいなら、圧倒的に…

あなたが本当に美しいタッチを手に入れたいなら、
圧倒的にニューヨークスタインウェイだと思います

でも、あなたが気持ち良い音、
心地よいサウンドを求めるなら、

それはハンブルクスタインウェイがお薦めかも知れません

達ちゃんねる 先生のピアノは？？？

達ちゃんねる を運営されているピアニスト長嶋達也さんの
ピアノはニューヨークスタインウェイなのです

わたくしが思うに、タッチの訓練に最適な楽器だから
ナノではないかと。あ、もちろん、コレわたくしの想像ですヨ（笑）

なぜハンブルク スタインウェイばかり普及しているのか

スタインウェイがハンブルク製のものを沢山作れるからかも知れません
あるいは、スタインウェイがハンブルク製のものを普及冴えたいからかも知れません

ただ、わたくしの推定する理由は、
『誰が弾いても汚い音が出にくいから。』
です。（検証のできないタイプの仮設です）

電子ピアノでも同じ現象が起きていると思います

ローランドの電子ピアノは
自分の『すっぴん』の音が出て
タッチを磨く練習になる。

けれども、

サンプリング音（響きだけモデリングしてるタイプも含む）は、
誰が弾いても同じ。どう弾いても、ほぼ汚い音にはならない。

もし、お金に糸目を付けないでピアノを選ぶなら…

わたくしはグランドピアノに1千6百万円とか出せないので
問題外ではありますが、一応、お金に糸目を付けずに
買える状況が訪れた場合を想像してみますと、

（試弾した上で）FAZIOLI にするかな。。。

あるいは、今のピアノでも何の問題もないですねー

お金じゃ無いのよピアノは、ハッハー♪
カワイで良いのよ、ホッホー♪
（by 中森明菜）

我が家のカワイグランドピアノKG-2Cを紹介しています
よろしければ、コチラの記事もどうぞ。

ピアノはみんな生きている 〜調律から2週間経過。K.KAWAI KG-2Cの実力、底知れず。

ども。MrBachLoverです。ピアノを調律してから2週間が経過してピアノの音が落ち着いてきました。そして得られた響きは、もう異次元。ピアノの虫、河合小市氏の目指した音がとてもよく伝わっくる音に進化しました。いまの音は本当に暖かくて綺麗な...

mrbachlover.com

2022.08.03

ではでは〜

そしてホロヴィッツのピアノは特別だという話を良く耳にしますね。

今回はそんなホロヴィッツのピアノの秘密を知ることができる本のご紹介です

レモンちゃん

ホロヴィッツの演奏はとても魅力的だけど、ピアノもその一役を担ってるって訳だね？

わたくし

そうなんだよ。ホロヴィッツの演奏はペダルが少なめだよねー。そこがカッコよかったりするんだけど、ペダルが薄いこととピアノのチューニングは関係があるみたいだよ。ネタバレしないように気をつけて書くよ

なんで6.6倍なの、の理由については、１回目の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

mrbachlover.com

2020.11.15

ホロヴィッツ・ピアノの秘密　高木 裕(著)

ホロヴィッツ・ピアノの秘密 調律師がピアノをプロデュースする [ 高木 裕 ]

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¥1,980 (2026/04/16 06:14:23時点 楽天市場調べ-詳細)

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この本の著者の高木 裕 さんは

タカギクラヴィア株式会社の社長さんで、

ピアノ／プロデューサーで、

ピアノ技術者でもあります

ですので、書いている内容はとても信頼できるものとなています

内容的には、

ホロヴィッツのピアノは他のピアノと何が違うのか、とか、

フォルテピアノの設計は1880年代製造のピアノにも受け継がれている、とか、

フォルテピアノの音色には音域毎に特徴がある、とか、

そのような伝統を持たない日本メーカーとはどう違うのか、とか、

まあ本当にこの1冊を読めばピアノを演奏するのに十分なピアノに関する知識が

得られると思います

フォルテピアノについて

そもそも、わたくしはあのフォルテピアノの音、好きじゃないです

が、アーティキュレーションを表現するのには非常に向いているように思います

特にモーツァルトをフォルテピアノで弾いた演奏を聴いたときは、

おー、これだ、これ！

って思っちゃいました

それはなぜ？？？

フォルテピアノの特徴

フォルテピアノの特徴を少し記します

• 大音量は出ない
• 音はそれほど伸びない
• ダンパーが小型で音がピタッと止まらない（敢えてそうしているらしい）
• 音域毎に音色が異なる
• タッチで発音と音色を変えられる
• 大男がガンガン弾くと壊れることがある

といったところでしょうか

現代のピアノの特徴

現代ピアノはフォルテピアノの欠点が改良されてて大男が弾いても壊れませんし、フルコンサートグランドピアノ（いわゆるフルコン）になると1,000人規模の観客席を持つ大ホールでも音が遠くまで届くように設計されています

特徴としては、

• 音が大きい
• 音がよく伸びる
• 音がよく止まる
• 音域毎の音色は…　各社個性がある
• タッチは…　大音量を目指す程、タッチの差が出にくいようです
• 大男が弾いても壊れない

といったところでしょうか

友人宅にある1924年ドイツベルリン製造のベヒシュタイン

友人宅にある1924年ドイツベルリン製造のピアノは、

まさに古き良き時代のピアノって感じです

• 音の伸びが丁度良く、
• 大音量もしっかり出ますし、
• 大男が弾いても壊れないですし、
• タッチにはとても敏感な気がしますし、
• 音は止まりすぎないですし、
• 木の温もりを感じる暖かな音色

なのです

一言で云うと、

素晴らしいピアノ

なのです

現代ピアノと比べてみると

現代ピアノは音が止まりすぎますし伸びすぎますので、響きを大事にしようとすると、ペダルをとても細かく踏み変える必要があります

でも、1924年製のベヒシュタインは、

ツェルニーをペダル無しで弾いてもとっても豊かな響きで鳴ってくれますし、

ラフマニノフの曲もソステヌート≈がなくてもちゃんとバスの音が伸びてくれます

※この1924年製のベヒシュタインは2本ペダルです

低音域のダンパーが働きすぎないように設計されているのでしょうか、

ハーフペダルでも十分バスが伸びます

もうココまで来ると別の楽器ですねー、

どっちが良いとかじゃなく、どっちも大好きです♥

その1824年製のベヒシュタインで弾いたわたくしの演奏動画はコチラ

現代ピアノのカワイKG-2Cで弾いたわたくしの演奏動画はコチラ

結び

この本を読めば、ピアノに対する見方がかなーり変わると思います

そして、

スタジオに行っていろんなピアノを弾いたり、

お友達のおうちのピアノを弾いたり、

楽器店で試弾したりしたときに、

色々なことに気がついて、自分の演奏にも良い方向へ向かうフィードバックが掛かると思います

技術者が書いた本ということもあり、ピアノの技術に特化していて、

やや退屈な側面もあるかも知れませんが、

ピアノ弾きの方には、とってもオススメの一冊です

ではでは～

ピアノの音色作りとピアノの種類

ピアノの種類と逢ては、大きく

• グランドピアノ
• アップライトピアノ
• 電子ピアノ

に分かれるかと思います。それぞれ良いてんがあります。

グランドピアノじゃないとダメですか？？？

ピアノは音色をペダルとタッチで作っていきたますが、一般的には、

1. グランドピアノとアップライトピアノと電子ピアノは別の楽器と思った方がいい
2. アップライトピアノではグランドピアノで弾いた時の音色と異なるのでタッチの練習にならない
3. 電子ピアノだとどんなタッチでもとても美しく響いてしまうので、これまたタッチの練習にならない

と言われている様です。これじゃあまるでグランドピアノしかダメですって言っているようなものですよね。でも、わたくしの弾いたこちらの演奏を聞いてください。

上手じょうずー。あーそこじゃなくて、この演奏を残した頃のわたくしのピアノ練習環境とレッスン環境は驚くなかれ、ローランドの電子ピアノなんですよ。ローランドの電子ピアノって本当に良い音がするんです。まるでグランドピアノみたいな。で、グランドピアノ弾いてもおんなじ音がする。

別にグランド持ってなくても良いんですよ。

みんな違ってみんな良い

さて、先ほどの、

1. グランドピアノとアップライトピアノと電子ピアノは別の楽器と思った方がいい
2. アップライトピアノではグランドピアノで弾いた時の音色と異なるのでタッチの練習にならない
3. 電子ピアノだとどんなタッチでもとても美しく響いてしまうので、これまたタッチの練習にならない

の3点についての、わたくしの意見は次の通り。

1. →正しい
   ただし、グランドピアノが一番って言うわけでもなく、最近の電子ピアノは侮れませんし、アップライトにも良いところがいーっぱいあります
2. アップライトピアノでもタッチの違いは出ますしタッチの練習になりますヨ
   アップライトピアノは場所をあまり取らないですし、小型のアップライトピアノにしておいて裏側をしっかり防音すれば音量を抑えつつ生音をを楽しめると思います
3. 最近の電子ピアノは侮れません
   → 3点センサーってのがあるらしく、そのセンサーはメンテナンスが行き届いていないグランドピアノよりよっぽどいろんな表現ができます

アップライトピアノに関しても、連打性能がグランドに劣るとか、ピアニッシモの音をうまく出せないとか、言われてますけど、新品の60万円ぐらいのピアノでもその辺りをキチンと改良して対処している高性能のアップライトピアノがたくさんあります。

ヤマハのアップライトも悪くないヨ

わたくしはヤマハのアップライトピアノの中音域の音色がとても好きです。

ヤマハのアップライトって、グランドピアノが置けない家庭にもグランドピアノの音をと言うコンセプトで作られてたらしいです。確かに良い音がします。

特にバッハのインヴェンションやシンフォニアを微妙にレガートの補完的にペダリングして弾くと、なんとも言えない美しい音色の音楽が生まれます。

ローランドの電子ピアノだって良い音だヨ

また、電子ピアノに関しては、わたくしは断然ローランド派でして、とにかくローランドの電子ピアノは音がう良いのです。ローランドの電子ピアノで弾いたバッハのインヴェンションやシンフォニアもこれまた、お、これシフのレコーディングよりイケてんじゃね？？？って自画自賛することがあります。笑

スタインウェイについて

はっきり言います。

スタインウェイだけがピアノではあ・り・ま・せ・ん

もちろんスタインウェイのB11の音は素晴らしいですし、スタインウェイのフルコンの音も素晴らしいと思います。でも、それはそれで、１つのピアノメーカーの音なのです。

ある人が言っていたのですが、スタインウェイは弦のテンション(張りの強さ)が比較的弱いのだそうです。そう言われて改めてスタインウェイの音を聞くと確かにC.BECHSTEINやヤマハやカワイと比べると音の立ち上がりが鈍い。

これを

オーケストラやバンドをバックにして弾いても伸びやかでよく通る素晴らしい音

と捉えるのか、

本来のピアノらしさから言うと、立ち上がりの鋭い緊迫感溢れるクリスタルな音ではないよねー

って捉えるのか。

まあ、好みもありますし、弾く曲とも関係しますし、弾くシーンにも関係してきます。

どうしてスタインウェイがこれほど世界に広まったのか、それは、売り方が上手かったからというのが大きい気がします。もちろんモノ自体が素晴らしいとは思いますが、売り方って本当にホントにに大事なんですよ。

そして、価格がこれまたお高い。高いと商売に繋がるので誰もスタインウェイのことを悪く言わなくなるってのもあるような気が。。。

世の中、スタインウェイ史上主義みたいな人がいっぱいいますけど、本物って何か、よーく考えてみましょう。

いま目の前にあるピアノをただ弾くだけ

これはピアニストのリヒテルが言っていた言葉です。

そして、リヒテルはヤマハのグランドピアノを褒めています。とても良いピアノだと。

まらしいさんがパフォーマンスで愛用して弾いているのはローランドのV-Pianoですし、最近のヤマハのフルコンはめちゃめちゃ音が良いと思いますし、シゲルカワイはある意味グランドピアノの完成形だと思いますし、わたくしの所有しているK.KAWAIのロゴが入った河合小市の時代のカワイのグランドピアノKG-2Gは、この世のものとは思えないほど美しい音色を醸し出してくれます。わたくしの友人のC3xはまだ若い音ですけどとにかくものすごーく丁寧に音が作り込まれていると思います。

もっとも大事なこと

もっとも大事なことは、そこにあるその楽器をどれだけ使いこなせるのかというプレーヤーの能力なのだとわたくしは思います。

ピアノは脳と耳と指で弾くのです。

ですから、もっとも大切なことはいろんな楽器に触れて経験値を積んで、いまそこにある楽器で最高のパフォーマンスを出せる演奏スキルを身に着けることだと思います。

そして、いま弾いているピアノに対してどう弾けばどういう音が鳴るのか、どう弾けばいいかのフィードバックを掛けて経験値を積んでいけば一歩一歩確実に表現力が向上すると思います。

ではでは〜