今回は、な、な、なんとー、ロシア・ピアニズムのお話。そして、著者でピアニストの原田英代さん、手がちっちゃいのにラフマニノフをガンガンに弾けちゃう方。本書の後半に書かれてた奏法のアドバイスは本当に役に立ちました。

レモンちゃん

キミ、この本を随分前に買って積ん読してたよね。

わたくし

ドキ。ぶっちゃけプロローグで書かれてるロシアの歴史の20ページを読むのがキツかったんだよ。でも、その後のロシアピニズムの確立と系譜からは、もうどんどん読めちゃった ♥

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

本書『ロシア・ピアニズムの贈り物』の概要

著者でピアニストの原田英代さん、手が小さくてラフマニノフとかとても無理ムリ〜って思ってたみたいなんですけど、モスクワ音楽院でメルジャーノフ教授に手が小さくてもラフマニノフを弾けることを教えてもらってゼロからの修行し直してバリバリとラフマニノフが弾けるようになった方です。

本書の主な内容は、

• ロシア・ピアニズムの確立と系譜
• メルジャーノフ教授の話
• シューベルトの話
• ピアノの弾き方

です。

このうち最初と最後だけ特別にちらっと紹介しますね。

ロシア・ピアニズムの贈り物 [ 原田英代 ]

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ロシア・ピアニズムの確立と系譜

内容的には、

• ロシア・ピアニズムの確立の話
• ロシア・ピアニズムの系譜の話

に別れます。（確立する過程で系譜が始まっていきます）

ロシア・ピアニズムの確立の話

18世紀頃（モーツカルトの時代）、
ソナチネで有名なクレメンティの弟子の
ジョン・フィールドまで遡ります

ジョン・フィールドはジュ・ペルレという奏法を
ロシアに普及させました

ジョン・フィールドはクレメンティにこき使われてて、
クレメンティがロシアにピアノ売り込んだときに
クレメンティに嫌気さしてロシアにとどまっちゃったらしいです

クレメンティって、ピアノはモーツァルト並に
上手かったらしいけど、ちょっと人間性がなー。

ジュペルレ（奏法）とヘンゼルト先生

ジュ・ペルレ奏法を会得したヘンゼルト先生は、
無味乾燥な練習曲を生徒に与えて指導。

これに対してゲールケ先生のクラスでは、
ショパン、シューマン、リストなどが与えられた。

まもなく、学校の全員がヘンゼルトを称賛しない訳には行かなくなった。

理由は、ヘンゼルトのクラスの生徒のほうが
ゲールケのクラスの生徒よりずっと上達していったから。

このジュ・ペルレの奏法、な、な、なんとー、ラフマニノフのお父さんも
マスターしていたのだそうです
（ラフマニノフのお父さんはジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュア・ピアニスト）

リスト現る！

リストも何度かロシアに行ってピアノを教えています。
ロシアでリストにピアノを習った生徒は述べ500人に登るのだとか。

リストの、あの力強く、そして凄くよく回る指は
ロシアピアニズムに確かに受け継がれているようです

けれど、リストはある時、
ヘンゼルトさんの演奏を聴いて

『私にも彼のようなヴェルヴェットの手があったらなあ』

と絶賛。

その他（歌の大切さ、手の柔軟さ）

その他にも、ロシア・ピアニズム（オールド ロシアン メソッド）
においては、まず、歌を習得、2声、3声の合唱を経て
ピアノ習得に入るという話とか、

手が小さかったヘンゼルトが如何にして
ヴェルベットの手を手に入れたか
の訓練の仕方

なども書かれていました

ロシア・ピアニズムの系譜の話

この1冊を読めば、これ以上詳しく
なれないんじゃ無いかというくらい、
ロシア・ピアニズムの系譜が分かっちゃいます ♥

わたくし、ラフマニノフとジョゼフ・レヴィーンと、
スクリャービンが誰にどのようにして習ったのか、
凄く興味があったんです

ラフマニノフはDVDとか見てしってましたけど、

レヴィーン先生のテクニックが、コレまた凄いですよね

で、その先生は、あの名ピアノ教師サフォーノフ先生でした

そして、スクリャービンさんを指導したのもサフォーノフ先生。

サフォーノフ先生はどんな訓練したのか
ちょっと知りたいですよね。

サフォーノフ先生

サフォーノフ先生は生徒に、

• 音階を始めとした様々なトレーニング
• ツェルニー、テオドール・クラク、カール・ライネッケの練習曲

を与え、集中的に技巧の訓練を行ったそうですたそうです

ツェルニーはよく知ってるので、
テオドール・クラク、カール・ライネッケの曲を
YouTubeで探して聴いてみました

メカニック面、カンタービレ奏法などメッチャ鍛えられそうな印象を受けました

ヴァン・クライバーンもロシア・ピアニズムの継承者

ロジーナ・レヴィーンさんもサフォーノフ先生のお弟子さん。

そして、

サフォーノフ ⇒ ロジーナ・レヴィーン ⇒ ヴァン・クライバーン

へと続きます

そして、ヴァン・クライバーンさんは、
な、な、なんとー、第一回チャイコフスキーコンクールで優勝。

当時のチャイコフスキーコンクールの審査員さんは
ソ連の書記長に、

『アメリカ人ですけど、良いですか？？？（汗）』

ってお伺いを立てたそうです

ヴァン・クライバーンさんの先生の話とかしたら
OK、問題なし、
となった模様。

ピアノの弾き方

これはネタバレになっちゃうから
あまり沢山は書けませんけど、ちょっぴり触れると、

• カラダの重心を何処に置くか（⇒ 胃）
• フォルテは腰で弾く
• 3軸の話（上下、左右、前後）
• 胸は引くのではなく、背中に寄せる感じ

などなど、いろんなヒントが書かれてます

この内容はロシア・ピアニズムに加えて、
著者の原田英代さんがヨガとかかカラダの使い方研究して
導いた結論のようです

このアドバイスを実践してみると、
ショパンop.10−5 の演奏の安定性が格段に上がりました

体幹の使い方って、
本当にピアノ演奏にとって重要だなー
って実感しました

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結び：ロシア・ピアニズムは確かに存在する

ピアノが生まれたのはヨーロッパ。
でも、ピアニズムが確立したのはロシア。

モーツァルト、ベートーヴェンをマスターするなら
ドイツ留学なのかもしれません

でも、現代ピアノ奏法を会得するなら、
モスクワ音楽院だよなー、って思います

まあ、この歳ですしモスクワ音楽院は目指しませんけど。

更に言ってしまうと留学するより「先生」が大事。

日本にも立派な先生がたーくさんいます

私が（schoolコースの）先生に習ったことを
いま振り返るとジュ・ペルレの流れを継いだ
奏法であることが分かってきました

師匠選びって、とっても大事です

ではでは〜

レモンちゃん

絵画作品と音楽作品とではぜんぜん違うと思いますけど。

わたくし

ぼくも20年ぐらい前はそう思ってたなー。でも、音楽、絵画、彫刻、哲学はものすごーく関連しているんだ。なんなら1つの学問としてまとめてしまっても良いぐらい。ギリシャ時代は分かれたなかったらしいし。

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

13歳からのアート思考

「13歳からの…」というタイトルですが、
わたくし的には大人の人にこそオススメです

本書を一言でいうと、絵画・彫刻・文学・音楽といった
全てのアートの本質を理解できる本。

著者の末永幸歩さんは中学・高校の美術の先生、かつ、アーティストさんです。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考【電子書籍】[ 末永幸歩 ]

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みなさま、美術館に足を運んで美術鑑賞したときに
何秒掛けますか。平均数秒らしいですねー

海外だと、分単位。

この時間の掛け方の違いは何処にある？

この本を読み終えたわたくしが思うに、
ズバリ、アート思考してるかどうか
じゃ無いですかねー

本書は、最初に絵画作品を見て頂き、
まず問い掛けがあり、その後、説明（講義）があるという
ホントに美術の授業のような進め方になってて
脳トレのようま楽しさがあります

著者の末永幸歩さんプロフィール

武蔵野美術大学卒業後、学芸大の院を出て、
現在、東京学芸大学個人研究員として美術教育の研究に励む一方、
中学・高校の美術教師として教壇に立つ。

内容を少しだけ紹介（その壱）睡蓮にカエル？？？

あなたは美術館に足を運んで絵画鑑賞している。
目の前に、クロード・モネの「睡蓮」の絵が現れました

たいていの人は作品タイトルの下に書かれている説明文を読み、
作品と照らし合わせて確認する、という作業をするらしいです

でも、子供が、
あ、カエルがいる！
と言ったそうです
カエルなんてどこにも描かれてないのに。

何処にカエルがいるの、と子供に問うたところ、
水の中に潜っている！

と答えたのだそうです。

これが芸術鑑賞。

まっすぐに純粋な目で作品を見て、
絵画の表面では無く、裏の部分、根っこの部分を
心のセンサーで感じ取るのが芸術鑑賞というお話。

内容を少しだけ紹介（その弐）アーティストの思考

アーティストはは、

1. 「自分だけのものの見方」で世界をみつめ、
2. 自分なりの答えを生み出し、
3. それによって「新たな問い」を生み出す

を行ってます

たんぽぽとアート

たんぽぽを少し思い描いてみましょう

＜思い描く Time … ＞

黄色い花を描いた人が多いかも知れません

でも、たんぽぽが花を咲かせるのは1年の内で1週間ほど。

たんぽぽの生えている地面の中にには
根っこがあり、なかには1mに及ぶものもあるのだとか。

アートという花も、これに似ているそうです

1. 表現の花
2. 興味の種
3. 探求の根っこ

すごく緻密に遠近法で書かれた絵。
これは本当似リアルと言って良いのか。
リアルって、なんでしょう、という話も出てきます

感想文

ピアノ演奏も、先生に言われたとおり弾くのではなく、
自分のオリジナリティを出しましょう、みたにな話を
ミミにしますよね

それって、直感とかアート思考で考える必要があるんです

同じ西洋音階で作られた楽曲なのに、

バッハ、
モーツァルト、ベートーヴェン、
リスト、ショパン、
ドビュッシー、ラヴェル、
ラフマニノフ

全然違う…

これって、自分だけの見方を見つけて表現したからですよね

同じラ・カンパネラという曲でもピアニストによって、

すごく滑らかでビロードの様な演奏もあれば、
1音1音、色を塗るように置いていく演奏もあれば、
ハッとする場面が散りばめられた、
ともすればトリッキーとも言える演奏だってある

この本を読んで、アートの本質を教わった様な氣がします

結び：アート思考と哲学思考

会社勤めしてますとロジカルシンキングとか
必要にったりするんですけど、

ロジカルシンキングでは絶対に出てこない結論や
ソリューションを生み出せるのが、アート思考。

音楽でも、絵画でも良い。
アートを極めることで、
サラリーマン力はアップするような気がします

そして、今回学んだ思考方法は、
じつは哲学的思考と驚くほどそっくり。

複数の視点で見る、とか、
自分で考えて導いた結論を真っ向から否定してみる、とか、
それって、ホント？？？ と疑ってみる、とか…

ピアノ演奏も音として聞こえてくるものは、言わば、花。
その裏側には演奏者の思い描いた景色があり、
その曲の作曲者の思い描いた世界がある

聴衆は、その花を通して
なにを見るのか、どう見るのか
そして、どう感じるのか

別に、良いとか、悪いとかじゃない
正しいとか、間違ってるとかでもない

わたくしは、
美しい、素晴らし、大切、儚い、温かい、冷たい、…
など、思うことを、ピアノ演奏を通して
全身全霊を注ぎ込んで表現すれば
それで良いのだと思う。

たとえ、ミスタッチが出ても、
たとえ、プロみたいに速く弾けなくても、

それは大した問題ではないのだと思う。

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ではでは〜

レモンちゃん

ピアノ独学で挑戦するって、カッコ良すぎー！

わたくし

ぼくはピアノ独学歴が長かったから、気になって読んでみたんだ。すごく良い本だったよ

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

著者さんを知ったキッカケ

あれは15年ほど前のこと、
最大手さんの楽器製造メーカーさんの
ピアノ教室に通ってた頃、

「レッスンの友」っていう雑誌が
待合いスペースに於いてまして、
ちょと読んでみたんです

そしたら、著者の金子さんの
投稿記事が目に止まりました

書いてあった内容は、

• 本業は学校の先生
• PTNA特級グランプリを受賞
• ベートーヴェン後期ソナタをガッツリ弾いた
• バッハ平均律は、まず指を全部決めてから練習する

いやー、社会人でPTNAで特級グランプリ受賞って、
凄いピアニストだなー、なんて思ってたら、
その数年後、本書に出会いました

同じ「ピアノ独学」でも…

あのー、著者の金子一朗さん、独学って言ってますけど、

4歳からオルガン教室に通う
小学校に上がったタイミングでピアノ教室に通い始める
中学3年までピアノ習ってた

しっかりピアノ習っとるやん

確かに、高校時代はピアノ習わず独学がだが、

• ショパンエチュード
• ブラームス51の練習曲

に取り組むぐらいレベル高い

でもまあ、すごい有名な人のお弟子さんとかじゃあ無いから
独学と言えなくもないでしょうか

PTNAのコンクールではピアニストの田部京子さんに
指導を受けたようです

が、スポットでプロのピアニストに指導を受けて
受賞できるほどPTNA特級は甘くない訳で、

本書を読めば、著者の金子さんは
とてもしっかりした考え方を持って
ピアノに取り組まれている方だと分かります

ちなみに、わたくしは中1から40歳まで
先生に習ったこと一度もありません

⇒ 40歳までMrBachLoverは正真正銘の独学コースまっしぐらでしたー（笑）

内容が素晴らしい

本書の内容は大変素晴らしく、特に、

• 曲を仕上げる手順
• 陥りやすい罠
• 弾けないときの処方箋
• 練習の常識、非常識

はとってもピアノ学習に役に立ちました

内容をチラリと紹介

読み終えてからもう4年ほど経ちますので
昨日、気になる次の箇所を改めて読み返してみました

• 勉強し直す
• コンクールで結果を出すには
• 指が速く回らない
• 速く弾くにはゆっくり弾く

勉強し直す

著者の金子さん、PTNAのグランプリ受賞後、
自分の実力不足を痛感してピアノ勉強し直したのだそうです

この時、ピアノを習った先生は「秋山徹也」先生。

秋山徹也音楽研究所

金子さんが秋山先生に習って最も衝撃を受けたのが、

音楽に整合性があれば、
極端な話、f と書いてあっても弱く（静かに）弾いて良い。
楽譜の指示は必ずしも守らなくても良い

という話なのだとか。

なるほどー

コンクールで結果を出すには

要約すると、

コンクールは10点満点中平均点が8点ぐらいだ
審査員の間で点が割れないのが大事
どの審査員も共有した審査の基準がある

対位法の曲をの場合、

テーマを担当する声部とそれ以外の声部のボリュームはどこも同じにすべき
テーマの歌い方は一貫していなければならない
という観点がある

また、対位法にはテーマ以外に対旋律があるが、
対旋律についても同様のことが言える

バロックの対位法の曲の場合、
当時の楽器はオルガン、チェンバロなどの
音量を殆ど変えられない楽器で演奏されていた

だから、ピアノで弾く場合もあまり極端な音量の変化を
付けるのは好ましくない

指が速く回らない

速く弾く曲に関しては、
運指は特に重要

黒鍵に1の指が来ることを恐れず、
同じフレーズは同じ運指を採用すべき

という話が書かれてました

これはピアノ本「ラフマニノフを弾け」
にも書かれていた重要なポイントです

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：16回目 〜ラフマニノフを弾け

お元気ですか、MrBachLoverです。ピアノ弾きの皆様の中にはレッスンに通っている方もおられると思います。同じレッスン代をお支払いするなら少しでもレッスン効率上げたいものです。そこで提唱するのがピアノ本の活用です。今回ご紹介するのは土田定克さんの著した「ラフマニノフを弾け」です。

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2022.02.27

速く弾くにはゆっくり弾く

速く弾くには4倍ゆっくりのテンポで弾いて
間違わないかどうかを確認するのが大事なのだそうです

4倍ゆっくり弾いても弾けない箇所は、
当然、楽譜指定のテンポで弾いても見する確立高い訳です

奇しくも、4倍ゆっくり弾きなさい、の方法は、
一昨日のわたくしのショパンエチュードの練習そのもの。

この本を読んだのは4年ほど前なのですが、
この本の内容が潜在記憶に残ってたのかも？？？

YouTube見ながら練習してみた。

ども。MrBachLoverです。ピアノの練習も暗譜が進んでくると、ぼーっとゆっくり繰り返しとかできちゃうんですよねー。それで、あんまり暇なので、YouTube聞きながら練習できるかな、って試してみましたレモンちゃんえー。そんなことできるの...

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2022.04.09

結び

わたくしがリズム練習を殆どしない理由を思い出しました
それは、本書で読んだ「リズム練習はしない」の内容に共感・納得したからです

本書には他にも、

（「陥りやすい罠」より）

• ソプラノ成人
• 暗譜できない
• 忘れる、止まる
• 跳躍のための10ヵ条
• コピーになってしまう
  …

とか、

（「弾けないときの処方箋」より）

テンポと拍子
遠くに飛ぶ音
腱鞘炎になったら
…
などなど、参考になることがいっぱい書かれており、
心からピアノ弾きの全ての方におすすめの1冊です

挑戦するピアニスト 独学の流儀 [ 金子一朗 ]

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最近のピアニスト金子一朗さんの演奏はコチラ

レモンちゃん

ベートヴェンじゃだめなの？？？

わたくし

悪くはないと思うけど…、まあ、この記事の続きを読んでみると分かるよ

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

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お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

「ラフマニノフを弾け」の概要

題名；ラフマニノフを弾け

著者；土田 定克。1975年、東京生まれ。2000年、モスクワ音楽院を最優秀の成績で卒業。2002年、同大学院を卒業。同年（2002年）に行われた第3回ラフマニノフ国際ピアノコンクールにおいて第一位を受賞。

ラフマニノフを弾け。これは著者の土田 定克さんの恩師メルジャノフ先生の人生を変えた一言。メルジャノフ先生は兵役で4年半もピアノに触れていなかったのに、大コンクールまでの時間が3カ月半しか残されていなかったそうです。その時、彼の師フェインベルクさんは、彼に「出来る限り多くラフマニノフを弾け。そしたら調子を取り戻すだろう。」と言い放ったのです

この一言に勇気づけられたメルジャノフ先生は、3ヶ月半ピアノに向かい、名高い全ソ連音楽コンクールで第一位を受賞したのです

本書の概要

なぜメルジャノフ先生の師フェインベルクさんが「ラフマニノフを弾け」と言ったのか。それはラフマニノフの音楽がハッハ、ベートーヴェン、モーツァルト…、すべての集大成だからなのですが、そのあたりの話は本書をじっくり読んていただければと思います

もうちょっとだけ書くと…

本書は、

• 前半は、著者さんの学生時代からラフマニノフ国際コンクール1等賞までの道程をユーモアを交えながら書かれていて、
• 後半は、ラフマニノフの音楽の解釈、および、ピアノのテクニックの話

です。ラフマニノフが書き残した文章が何箇所か出てきて、とても興味深いです

また、ラフマニノフの楽曲の解釈も書かれていますからラフマニノフに取り組む方は必読書と言っても過言ではないと思います

ピアノのテクニックの話

本書には、

1. 重量奏法
2. ペダリング
3. 奏法としてのスタッカート
4. 運指法
5. 歌の奏法
6. フレージング

などが出てきます。先程読み返してみましたが、ウンウン、ってうなずくこと100回（！？）って感じでした。冗談はさておき、

例えば「奏法としてのスタッカート」。

ピアノを弾く指の動きは、備鍵、打鍵、置鍵、離鍵ですが、この内、置鍵をなくして打鍵と離鍵を同時に行うとスタッカートになります。高速パッセージではスタッカートは特に有効です。高速パッセージでは残響を考慮するとスタッカートではなくスラーに聞こえます。更に、強弱緩急の塩梅によって音楽的な表情つけることでスラーを実現するのです

といった具合に、本当に鋭い考察が散りばめられている本なのです

ただ、文章から汲み取れる情報量は読み手によって大きな差が出てくるものと思われます。また、実際にピアノを弾いてみて、あー、そういうことか、と気がつく内容がたくさんあるんじゃないかなって思います

つまり、ストレートに云うと言葉で伝えられることは限られているのです

それと同時に、１を聴いて10を知る人もきっとおられると思います。そして、日々のピアノの練習で、

あ、そういうことか。

みたいな発見で価値を増す。

本当に素晴らしい本だと思います

結び：脈々と受け継がれるもの

本書に出てくるいくつかの教えは、わたくしがsalonの先生やschoolの先生に教わった事柄と一致していたりします

そんな発見があった時、ロシア・ピアニズムは脈々と受け継がれ、わたくしのところに流れてきている、ということを実感するのです

その一方で、モスクワ音楽院に留学しなくても出来ること、学べることはたくさんある、とも感じました

この記事を読まれているピアノ弾きの読者さんにも、ぜひ一度手にとって読んで頂きたい、心から推薦する1冊です

ではでは〜

レモンちゃん

ピアノの歴史や構造を知ったからといってピアノ演奏が上達するとは全然思えないんだけど。

わたくし

そんなことないんだよ。ダルシマーっていう楽器のことや、世界で初めて作られたピアノの話、エスケープメント機構など、知れば知るほど現代ピアノの響の聞こえ方が変わってきて、演奏に工夫がうまれるんだヨ。

ピアノや音楽関連の書籍を読むことで、ピアノのレッスン効率を大きくアップすることができます。今回ご紹介する本もきっとあなたのピアノ演奏やレッスン効率をアップしてくれると思います。「6.6倍」については次の記事を御覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

本の概要

今回ご紹介する本「1冊で分かるピアノのすべて」の著者はピアノ調律師の青山一郎さんです。調律師だけに、とにかくピアノのことについてとても詳しいです。これ、どうやら調律学校の教科書レベルの本らしいです。本書は次の3つの章で構成されています

1. ピアノの歴史
2. ピアノの音と音律
3. ピアノ機能と構造

各章を通して、ピアノの前身となった楽器や、ペダルの効果、音色が変化する原理などなど、挙げきれないほとたくさんのことを学ぶことができます

そして、それぞれの知識を演奏に活かす閃きや気付きを得ることができると思います

それでは、各章から掻い摘んで内容を見ていきましょう

ピアノの歴史

ピアノが初めて誕生したのは1709年で、現在のピアノにかなり近い構造をしており、
ダンパー・ペダルがあり、
鍵盤を押すとハンマーが弦を叩く機構（アクション）が実現されており、
アクションはエスケープメントの機構まで実装されています

エスケープメントについて触は、3章の紹介で触れてるので、ちょっとお預けしますね。

ピアノの前身はダルシマーという楽器です。ダルシマーはピアノのフレームと弦に共鳴箱がついた楽器を奏者が手でマレット(打楽器のバチ)を持って弦を叩いて音をだす楽器です

ダルシマーには音を消す仕組み（ダンパー）が付いてないので音は延びっぱなしなのですが、音が延びすぎず、良い感じに美しく響いてくれたようです。また、バチで叩くことで発音のニュアンスや音の強弱を色々とつけることができ、とても表情豊かな演奏ができたそうです

このようにダルシマーはとても魅力的な楽器だあったので、ピアノが出現する何世紀も前から世界中に広まってたそうです

一方で、皆様おなじみのチェンバロもピアノの前身の楽器です。チェンバロは鍵盤で音を鳴らすことができ、離鍵するとダンパーで音を止めることができました。しかし、鍵盤を押すと爪で弦を弾く機構なので音色や音量を変化させられませんでした（正確には2段鍵盤の導入で音量を変えられる物もあった）

ダルシマーとチェンバロの良いとこ取りをしたのがピアノです、みたいなことが色々と詳しく書かれています

ピアノの歴史の章を読んだ感想

ピアノの歴史の章を読んで、まず思ったのはペダルを踏むとダルシマーに変身するんだな〜、ということ。

ベートーヴェンの月光の第1楽章を当時ベートーヴェンが使っていたフォルテピアノでダンパーペダルを踏みっぱなしで弾くとダルシマーのような幻想的な音の世界が創れたのだと思います

現代ピアノでも、ちゃんと調整されたグランドピアノなら絶妙にハーフペダルを掛けて、ベートーヴェンが意図した幻想的な月光の1楽章の絶妙な響を出せるはずです

ピアノの音と音律

この章では音階が出来上がった歴史や、チューニングの種類と違いについて書かれています

皆様、純正調ってご存知ですか？

ピアノ（平均律）でハ長調のドミソを鳴らすと、音が微妙に濁っているはずです。なぜなら平均律の世界ではハ長調の構成音（ドレミファソラシ）はハ（C音）の整数倍の周波数になっていないからです

一方、純正調の世界では、ハ長調のドミソを鳴らすと澄んだ響がするのです

理由は、もうおわかりですね。周波数がC音の整数倍になっていてきれいに響き合うからです

では、ハ長調でチューニングされた鍵盤楽器で他の調の曲を弾くとどうなるのか？？？

電子ピアノでハ長調の純正律（ハ長調の純正調でチューニングされた調律）でフラットが２，３個ついた曲やシャープが２，３個ついたの曲を弾くと分かるのですが、頭の中がひん曲がりそうな、グニャーっとした音が鳴ります

そこで、ある程度の範囲の調まで対応する調律がいくつか考案されました

しかし、対応する（＝妥協する）調を増やせば増やすほど、純正調からは外れて音が濁っていきます

こうして生まれた究極の妥協の産物（？）が平均律なのです！

ピアノの音と音律の章を読んだ感想

バッハの時代、一般的だった調律はミーントーンです。ミーントーンは、平均律の一歩手前の調律で、一箇所の半音階の音の高さを除いて全てが均一な半音程なのです。

そして、バッハの時代に一般的だった楽器はチェンバロ。

わたくしの高校時代の同級生が高校の音楽教師になったのですが、4年ほど前に地元の関西に帰ったときに話をしたところ、高校生の頃のピアノの名手だった彼は、

今はなんと、ピアノはホコリを被って調律してなくて、

チェンバロをもっぱら弾いているのだそうです

彼はチェンバロを自分で調律するそうで、先程紹介したミーントーンで調律していろんな音楽を楽しんでるのだとか

フム〜、同じ鍵盤楽器でもいろんな楽しみ方がありますね〜

ピアノの機能と構造

弦、響板、駒、アクションなどについて書かれています

弦は、発音する元の音を作る振動源です。同じ音を発音するのに弦を太くすれば長さを短くできます。低音源は太くするために巻線が採用されており、最低音の付近では巻線が二重になってるのだとか。

また、巻線を採用しなければ低音の弦は4メートルぐらい必要だそうです。4メートルもあるピアノは実用的ではないですね

次に、弦の響を響板に伝える駒の話ですが、バイオリンビオラ、チェロ、コントラバスなどの弦楽器の駒は響板の中心にあります。その理由は、弦の振動を効率的に響板に伝えられるから。

でも、ピアノの場合、とくに低音部は駒を響板の中心に置いてしまうとピアノがとても長くなりますね。なので、駒をどうしても端っこに持ってこざるをえないのです。コンパクト・グランドピアノの場合、特にこの問題は深刻です

そこで考案されたのが、駒を鉤型にして、弦の接点は響板の端っこ近くにして、駒が響板に繋がる箇所は3〜4センチほど(？)響板の内側にくるようにする機構です（次の写真参照）

確かに、マイ・グランドピアノKG-2Cちゃんは奥行き178センチですがグッドな低音が鳴ってくれます♥

アクション、特にエスケープメント機構についての説明もありました。打弦した後、ハンマーが弦にギューと押し付けられたままだと音は止まっちゃう訳です。でも、エスケープメント機構があることで、アクションは次の一連の動作をします

1. 鍵盤を押すと、
2. ある時点でハンマーと鍵盤が連動しなくなり（エスケープする）、　※1
3. ハンマーは慣性の法則で性弦に向かっていき、
4. 弦に当たって音が鳴る
5. そして、ハンマーは弦に弾かれて弦からうまく離れる　※2

この動作の※1と※2のの動きをする為のしくみがエスケープメントの機構らしいですね〜

そして、グランドピアノには、このエスケープメントの機構が2つ付いていて、結果、鍵盤を上まで戻さなくても連続で打弦できます

シフトペダルの説明もありました。グランドピアノの左のペダルを踏むとアクションが右にシフトして、3本の弦の内2本を叩くようになります。低音源は2本の内1本だけ打鍵されるようになります。打弦されなかった弦は共鳴して音を発っします

ピアノの機能と構造を読んだ感想

ピアノの機能と構造の章を読んで思ったことの1つ目は、エスケープメントの機構が付いているのに、

• いまいち美しく響かないタッチの人と、
• とってもよく響く澄んだ音を鳴らす人がいる

ということ。なんでやねん、って感じですよね〜

ロシア・ピアニズムの奏法は鍵盤の浅いところで力を掛けて鍵盤を下に放り投げる感じなのですが、このように意識して弾くことで、とても音色が美しくなります

この辺りにヒントがあるのだと思います

2つ目は、シフトペダルの使い方。

シフトペダルを踏むと3本の内2本が打弦される、または、2本の内1本が打弦されます。打弦されなかった弦は、音がならないのではなくて共鳴して鳴ってくれます。

この、打弦されなかったけど鳴っている弦

のお陰で、音がよーく延びる様になるのです

ホウ、これってバッハの楽曲の演奏に応用できるんじゃない？？？

バッハの曲は現代ピアノを前提としておらず、音を延ばしっぱなしにする楽曲がいくつもあります。その様な曲を演奏する際に、シフトペダルを使うとどうなるのか。そうです。音がよく延びるのでとても助かるのです！

結び

この本を読むと、ここでご紹介したこと以外にもたくさんピアノの知識を仕入れられます。ピアノという楽器を深く理解した上で演奏するのと、そうでないのとでは大きな違いですね

ピアノ演奏の品質を向上したい、レッスンの効率をアップしたいと思われる方にはとてもオススメの一冊です

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ではでは～

という訳で調律師としさんが紹介してた調律師が主人公の小説「神様は五線譜の隙間に」を読んでみました。今回は、この小説を読んだ感想を綴ります。

レモンちゃん

調律師みたいな地味な人を主人公にしちゃって、その小説面白かったの？？？

わたくし

それが、とっても面白かったんだよね〜。いろんなお家やコンサート会場のピアノに、神様が降りるんだよ。そして、様々なピアノ弾きが、その音に魅せられて良い演奏をするんだ

神様は五線譜の隙間に

主人公の新人調律師ワン太君とヒロインで先輩調律師の時子さんの2人を中心に様々な家庭や演奏会場のピアノを調律して仕上がると、そのピアノに神様が降りる。そして、調律現場でいろんなドラマが生まれていきます

• ワン太君の成長ストーリーかと思いきや、
• 同時に先輩調律師の時子さんも心の傷を乗り越えて成長していったり、
• 時子さんが天才ピアニストと呼ばれてコンクールを総なめしてたころにどうしても優勝出来なかった人が現れて、意外な展開があったり、
• スランプのピアニストが再帰する話が合ったり、
• 他にも、ワン太の家庭の遺産相続の話がでてきたり、

とまあ、書ききれないほど盛りだくさんな内容となっています。そして、YouTuber調律師としさん曰くピアノの調律シーンがとてもリアルなのだそうです

【中古】神さまは五線譜の隙間に / 瀬那和章

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本書の感想

いろいろな物語を楽しめて調律師の現場をいろいろ知ることができてピアノのことについても色々知識が仕入れられる、リーマンピアニストオススメの本です

• プロのピアニストのお悩みを知ることができたり、
• 突発性難聴の知識が得られたり、
• コンサート会場のピアノの置き場って、凄く大事なんだな〜、とか、
• バスの事故で運命が大きく変わっても、前向きに生きるって、大事だよな〜、とか、

本当にたくさんの学びと気付きが得られる良書だと思います

本書を読む前は、

調律師って、地味だよな〜、

って思ってましたけど、なんだかとっても調律師って魅力的なお仕事に見えてきました

結び：仮に今、高校3年生に戻れたら…

これからの世の中、アマチュアピアニストもどんどんプロ化する、っていうかもう既にそうなってきてる訳で、一方で、（YouTuber調律師としさん曰く）ヨーロッパでは調律師がどんどん減ってるそうです

そして、日本人調律師は皆さん腕が良くて、ヨーロッパでは大人気なのだとか。

これは、ある意味大きなビジネスチャンスかもしれませんね。YouTuber調律師としさんは、カワイの調律学校で勉強して調律師になって、その後、独立したみたいです。ピアノ屋ドット・コムでお馴染みの調律師の石山さんも、もとはカワイの調律師さん。

そして、調律師の仕事をしながらピアノも頑張ってる人も。

みきあつしさんは、もう一つのショパンコンクールに登場したFAZIOLIの調律師さんのお弟子さんだそうです

いま、高校3年生に戻れたら、わたくしも調律学校に入って調律師目指してひたすら打ち込みたいなー、と思います

ではでは～

レモンちゃん

いやいや、それ能に関する本でしょ。ピアノと関係無いんじぇね？？？

わたくし

本当にそう思う？　能もピアノも芸術なんだ。いろいろと納得できるところが書かれているんだよ

秘すれば花なり、秘せずは花なるべからず

まずは、風姿花伝がすごい本だと気づかせてくれた動画のご紹介から。

コンクールで金賞やグランプリをとる人の演奏って、すばらしい花があるんですよね〜

花ってなんでしょう、それは、

「秘すれば花なり。秘せずは花なるべからず」

ってことですよ。2019年度 PTNA 特級でグランプリに輝いた亀井 聖矢さん、選曲で勝ったんじゃないかって、わたくし的には思っています。銀賞の黒木さん、テクニックが安定していてとにかく上手い訳ですが、ピアノ・コンツェルトの選曲はプロコフィエフでした。わたくしの超独断と偏見ですが、

差がついたのは選曲。この1点だけだと思います

ちなみに、紅茶花伝という商品は風姿花伝からきているのです

能は7歳から始めると良いらしい

世阿弥いわく、能は7歳から始めるのがよいのだとか

教え方といたしましては、とにかく細かいことはあれこれ指摘せず、好きなようにさせてあげるのが良いのだそうです。細かいことをあれ頃注意してしまうと、子供は能を嫌いになって、能を止めてしまうことになるのだとか

ん？　これってピアノも同じかも。

足利義満を最も魅了したのは…

観阿弥一座が足利義満の前で能を披露したとき、最も義満を魅了したのは、

なんと、当時12歳だった世阿弥なのです

当時の世阿弥は美少年で、和歌も読めるし、蹴鞠（けまり）も出来て、とても魅力的な若者だったそうです

その世阿弥が生涯追求した能を後世に伝えるために晩年に記したのが、

風姿花伝

なのです。

風姿花伝ってどんな本？

風姿花伝は、一般に公開されたのは明治時代で、それ以前は江戸幕府の将軍と能関係者だけにしか公開されていなかった本なのです。そして、書かれている内容は見方によっては、

• 人生論
• 経営学
• 芸術論
• 勝負の本質、など、

色々な読み方ができる凄い本なのです

風姿花伝は古典ですので、オススメの本はこちら

風姿花伝は古典なのでとても読みにくいのですが、わたくしは、この解説付きの本でタイトルどおりすらすらと風姿花伝を読むことが出来ました♥

すらすら読める風姿花伝 （講談社＋α文庫） [ 林 望 ]

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結び

この本、10代、20代の花はまことの花ではないことや、

40を過ぎて老いた自分はどのようにして勝負するべきなのか、

についても語っています

老いた花には若者には無い色や艶があること、そして、その深みで勝負するべきであることを記しています。ホロヴィッツの演奏を思い出させてくれます

わたくしも色や艶の豊かな演奏、秘めたる花のある演奏をしたいな〜って思いました

ではでは～

そんな日本製のピアノのことがまるっとわかちゃう本を見つけたので、今日はその本のご紹介です

レモンちゃん

ピアノは西洋の楽器でしょ？？？

真似して作った日本製より海外製の伝統のあるメーカーの楽器のほうが魅力的なんじゃないの？？？

わたくし

いやいや、伝統とかって話ではなく、グールドもリヒテルもバックハウスもギーゼキングも、そして、ショパンコンクールまでもが日本のピアノを認めてる。

これは日本製のピアノの実力が高いことを証明していると思うよ

日本のピアノ100年

文庫　日本のピアノ100年 ピアノづくりに賭けた人々 （草思社文庫） [ 前間 孝則 ]

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この本に出会ったきっかけ

高校生の頃、とてもピアノが上手な友人がいました。後に高校の音楽の先生になった彼のお家にあったのは、DIAPASONというブランドのピアノ。

どうしてヤマハでもなくカワイでもなくDIAPASONなの？？？

って友人に聞いたところ、ヤマハよりカワイのほうが音がいい。でも、カワイよりDIAPASONのほうがもっと音がいい

というのが彼の答えでした

DIAPASONというフランドは、ピアノ屋ドットコムの石山社長がよく褒めているブランドです。そこで、DIAPASONを設計したピアノ技師の大橋さんに関する本を探していたところ、この本を見つけました

この本は、大橋さんだけではなく河合楽器の創業者の河合小市さんやヤマハの創業者の山葉寅楠さんのことも書かれているようだったので、

こりゃ買うしか無いでしょ

と、Kindole版で買っちゃいました

この本を読むといろんな事が分かるのですが、まずは冒頭のエピソードから。

グレン・グールドのお気に入りだった日本製のピアノ

グールドは晩年、愛用していたスタインウェイがボロボロになって使えなくなり、次のピアノを探していました。そんなある日、楽器店で偶然日本製のピアノを見つけたのですが、このピアノ、弾き始めると指がオートマチックに曲を演奏してくれちゃうのだとか。

こりゃ買うしか無いよね〜、ってことで即購入。この日本製のピアノで晩年、ゴールドベルクやブラームスのピアノ曲を何曲か録音したそうです

他にもたくさんエピソードや興味深い話など書かれていますので、本書の中からいくつか印象に残った内容を記します

日本のピアノが何故単なるモノマネではないのか

大橋さんも河合小市さんも元々ヤマハの社員さんです。そして、彼らがヤマハの社員だった頃、ヤマハはC.BECHSTEINと技術提携していて、C.BECHSTEINの最高レベルの技師が4年ぐらい日本に来て、技術トランスファーしてくれたのだそうです

その技師からピアノ設計の根本原理など、ピアノの設計と製造に関する様々な技術を教わったのだそうです

外国のピアノの設計のままで日本で採れる木材を使って楽器を作っても、あまり良く鳴らないそうです

弦の長さを若干長めにすると良い音がするのだとか。

弦の長さと張力、打弦ポイントに関する理論なども習ったそうです

つまり、当時のヤマハのピアノ技師はC.BECHSTEINやSTAEINWAYのピアノのマネではなく、その根本的な設計思想をC.BECHSTEINの最高峰のピアノ技師から受け継いだのです

そして、大橋幡岩さんは、語学堪能。それも、英語だけじゃなくドイツ語もOK ！

なので、C.BECHATEINからの技術トランスファーの内容を余すところ無く全て受け継いじゃったようです

ヤマハとカワイの関係

元々、河合小市さんはヤマハの社員さんで、ヤマハで様々なピアノに関する技術を習得したようです。その後、ヤマハから独立して別会社の河合楽器を創業したのです

だから、河合とヤマハの音は似ているのだな〜って思いました

河合小市さんは、アクションの技師でした

なので、河合はヤマハよりかなり先に量産ピアノに3本ペダルを採用出来たのだと思います

河合小市は天才技師で、18個ぐらいピアノ関連の特許を持ってて、そのうちいくつかは海外に逆輸出されたみたいですね

何故、日本のピアノがアメリカで大当たりしたのか

何故、日本のピアノがアメリカで大当たりしたのか。その理由は販売戦略が優れていたことと、楽器のコスパが最高に良かったことの2点のようです

ヤマハがアメリカに進出し始めた当時、販売戦略がすごかった。まず、アップライトでは無くグランドピアノで勝負した点です。アップライトはそこそこコスパの良いメーカーがアメリカにもあったので、安あろう悪かろうのイメージを持たれていた日本の製品なのに敢えてグランドピアノで勝負したのです

でも、ヤマハのグランドピアノはとてもコスパが良いのです

ヤマハのピアノを調査したスタインウェイの社員もうなるほど。

2つ目の、ピアノの性能の話ですが、ヤマハのピアノはとにかく良く鳴ったそうです

わたくしが推察するに、湿気の多い日本の気候でも良く鳴るように設計された日本製のピアノを、湿気の少ないアメリカい持っていくとどうなるのか？？？

はい、ご想像の通り、めっちゃ鳴るようになるのだと思いまーす

結び

本書は内容がとても充実していて、先週末の日曜日に、

• 朝の散歩でアレクサに読み聞かせしてもらいながら聞いて、
• お昼ごはん作りながら聞いて、
• お昼ごはんを食べながら聞いて、
• 午後もだらだらしながら聞いて、
• 夜も聞いて、

1日で聞き終えましたー

まだまた印象深い話が山のようにあるのですが、この辺りにしておきます

とにかく、ピアノを弾く人、ピアノ演奏を聞く人、全てのピアノ好きにオススメ出来る最高の1冊です

文庫　日本のピアノ100年 ピアノづくりに賭けた人々 （草思社文庫） [ 前間 孝則 ]

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ではでは～

実は、この本、レッスン効率6.6倍アップ本紹介シリーズの第一回でさらりと紹介したのですが、そのときは原本が見つからず(汗)に詳しいことを書けていなかったのですが、本が見つかったので再度ご紹介します

レモンちゃん

確か、著者のジョゼフ・レヴィーンさんはジュリアード音楽院の教授だよね！？

わたくし

そうなんだよ。そして、奥様のロジーナ・レヴィーンさんも同じくジュリアード音楽院の教授なんだ。ロジーナ・レヴィーンさんは、あの有名なピアニストの中村紘子さんの先生でもあるよ。

どうして6.6倍なのかについては、１回目の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

mrbachlover.com

2020.11.15

ピアノ奏法の基礎　ジョゼフ・レヴィーン(著)／中村 菊子(訳)

ピアノ奏法の基礎 ジョセフ・レヴィーン 著 中村菊子 訳 全音楽譜出版社

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著者のジョゼフ・レヴィーンさんはラフマニノフ、スクリャービンなどとともにロシア音楽院を金メダルで卒業、その後、第2回ルビンシュタイン・コンクールで優勝して一躍西欧諸国でも有名になった人です。後にアメリカにご婦人のレジーナさんとともに移住、ジュリアード音楽院の教授としてロシア奏法をアメリカで教え続けた人です

この本を読むと、まるでジュリアード音楽院に留学したかのような気分に浸れて、とってもたくさんの収穫があります

ちょっとだけ内容をご紹介

書かれている内容を少しご紹介しますと、

現代ピアノ

(現代)ピアノは大きな音、小さな音を出すばかりではなく、変化に富んだ音、微妙な音を出すことを可能にしたこと、そして、いろんな音色を出す決めてはタッチであることが書かれています

この節では「真の音楽家としての条件を備えること」についても書かれていてます

いい加減におしえてはならない基礎

ここではピアノを習い始めたらすぐに記譜法を教える必要があること、ピアノの先生は最初から生徒に音符に関する全てを教えるべきと書かれています

生徒は与えられた音を瞬間で、

線上か、線間か、
音名、階音、音価など

その音について全て言えるようになる必要がある、と指摘しています

何事も最初が肝心ですね〜

休止符への無関心と休止符の意義

円熟した演奏家は休止符の効果をよくわきまえている。休止符の効果は往々にして音が出ているときよりはるかに大きいのだ

など、休止符の重要性を説いています。わたくしも休止符は必ず守るようにしていて、例えプロのピアニストでも、YouTubeの動画で休止符を守っていない演奏を視聴するとがっかりします

ピアニストになる基本的な条件

生徒はテクニックやタッチの問題に入る前に真の音楽家としての基礎を備える必要があることの続きとして、スケールとアルペジオがなぜ重要なのか、和声がなぜ重要なのかが記されています

スケールを勉強することによって、色々な曲を弾いていく過程でどの調はどんな性格なのか、その曲のその部分な何の調で書かれているのかを理解できます

アルペジオの習得は和音の指使いに通じる、といったことや、音楽理論を学ぶことで初見のスピードが速くなることなども書かれています

理想的なタッチ(打鍵法)の要素

ピアノを弾くのに必要な器官は指、手、手首、腕、上半身、それら全てであることや、必要ない動作をすべて取り除くことが重要であることなどが書かれています

また、現代のタッチは指の関節は使わず指の付け根の関節を使うことが書かれています

結び

以上述べてきたように、本書では本当にピアノ奏法の「基礎」がしっかりと記されています

ここで書かれていることを常に忘れず、意識して日々の練習メニューを組み立てることで、ピアノの練習時間を効率的に使うことができます

また、レッスンで受けた指導から更に深読みすることができるようになるのでレッスンを有効活用できるようになると思います

ピアノ奏法の基礎 ジョセフ・レヴィーン 著 中村菊子 訳 全音楽譜出版社

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ではでは～

今回ご紹介するピアノテクニックの基本(ピーター コラッジオ著)はピアノテクニックについて書かれた本のなかでも抜群に素晴らしい本だと思います

レモンちゃん

ピーター コラッジオさんって、どんな人なの？

わたくし

ピアニスト、かつ、真の教育者だと思うよ。もうお亡くなりになられた方だけど、本書の出版は2005年で珠玉の内容が詰まっているヨ

どうして6.6倍なのかについては、１回目の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

ピアノ・テクニックの基本(ピーター・コラッジオ著)

ピアノ・テクニックの基本 ピーター コラッジオ (著), 坂本 暁美 (翻訳), 坂本 示洋 (翻訳)

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著者のピーターコラッジオさんはジュリアード音楽院で学び、古典から現代まで幅広いレパートリーを持ち、ハワイ大学の名誉教授を努めた方です

著者の考えるテクニックとは…

ゴルフは遠くまでボールを飛ばしたりどんなコースでも適切にアプローチできるショットなどのテクニック必要です。弁護士や検事は法律の知識などが必要でしょう。いろいろなジャンルでテクニックというものは異なります

でも、必要なテクニックを使えるレベルまで習得していて、かつ、目的を達成するためにテクニックを意識せずに自在に使える必要があります

ピアノも同じこと。

ピアノ演奏中にテクニックを意識していては自分の中にもっている音楽を自在に表現できません

この本の特色

この本の特色は、表現とテクニックの原理や概念と、その合理的な練習方法がバランスよく書かれている点です

内容は2部構成となっていて、第一章はテクニックについて、第二章はバロックから20世紀までの時代の作品の様式について書かれています

第一章に書かれている主な項目は次の通りです

• 初見
• オクターブ奏法
• スケール
• メロディーとブレーズ
• ピアノの美しい響き　(など…)

教育者が最も重視すべきは生徒の初見能力を引き上げることだとおっしゃっています。全く同感です

初見について書かれている内容(ほんの一部)

次のようなことが書かれています

• 目と耳と手と頭を総動員する必要がある
• 音符を見てから打鍵するまで3/4秒程度掛かる
• 楽譜は常に3/4秒先の辺りを読む必要がある
  楽譜は音を図形で表したもの
  楽譜を読むときは、音符を見るのではなく、頭の中で音楽を奏でる必要がある

目で聞いて弾いて、耳で見て弾いて、手で見て聞くつもりで初見に取り組みましょう、みたいなことが書かれていました。これを意識してみると初見が結構上手くいきますヨ

毎日初見を10分とりいれましょう、とか、レッスンでも最初の10分は初見の時間にしましょう、ということも書かれていました

早速、初見やってみた！

今日の練習で初見取り入れてみました

なるほどー、楽譜をみて頭の中で音楽を奏でてみると、なんとなーく音楽が流れます

これ毎日やるとスゴく読譜力がつくと思います。明日も初見やってみよっと。

オクターブ奏法

多分この本を読んだのは15年ぐらい前なんだと思うのですが、内容をほとんど覚えておらず、かつ、当時は読んでもいまいち分からなかったことが多かったと思います

でも、今読み直してみると、ものすごーく大事なことがいっぱい書かれています！！！

オクターブの手の形は扇形にして、人差し指は内側にカギ型に曲げる。こうすることでアーチが出来上がる。ただし、オクターブがやっと届く手の大きさの場合は当てはまらない

手が大きい人は、3,4,5の指と1の指でオクターブの音を捉えるように手を扇形にしておく

手首の位置は低めにしておく

３⇒４⇒５の指でオクターブのメロディーを弾いて、１の指は素早く鍵盤にタッチする

バスケットボールのドリブルの要領で、鍵盤の底まで押さえ込まず、トーンエスケープメントの所までしか弾かない。pとfは打鍵スピードの調整で表現する

結び

本書に書かれている内容はとても大切なピアノの基本的なテクニックばかりです。そして、説明がとても分かり易いです

本からこんなにたくさん学べるとは思いも寄りませんでした

そして、心から尊敬できる素晴らしい著者さんでした

著者さんは、他にもハイドン、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、ドビュッシーなどの作曲家の楽曲の解説付きの楽譜を出版されているそうなので、探してみようと思います

ではでは～