レモンちゃん

グレン・グールドといえばコンサートから引退してレコードをいっぱい残した人だよねぇ。なのに、孤高のコンサート・ピアニストという題がついているということは・・・

わたくし

レモンちゃん、なかなか良いところを見ているね。

本書の特徴

グレン・グールドといえばレコードをいっぱい残した人なんですけど、
33歳ぐらいまでは普通にコンサート活動をやってました

で、この本はグールドがコンサート活動を引退するまでの話を
中心に書かれています

印象に残っている内容

沢山読みどころがある本なのですが、
印象に残っている内容を少し記します

グールドは株で儲けていた

グールドはピアニストなのですが、
ユダヤ系の人で、株でガッツリ儲けていて、
ピアニストとか全然する必要がないぐらい
経済的に豊かだったようです

グールドと改名しているのですが、
改名前の名字はGold（ゴールド）です

いかにも金持ちそうな名前ですね

実は独学ではなくガッツリゲレーロに学んでいた

生前、グールドさんはピアノを独学で学んだと言っていましたが
実は、ゲレーロ先生にガッツリ教えてもらっていたようです

レパートリーもゲレーロ譲り。

ゲレーロはシェーンベルクもベートーヴェンも
得意だったようです

天才ピアニスト

コンクールは嫌いだったようで、
賞とかとってない訳ですが、
子供の頃からピアノが上手で、
すごい才能を発揮してたようです

オルガンも習ってたようですね

フーガの技法、なんていうオルガンのCDも出ています

バッハ：フーガの技法 他 [ グレン・グールド ]

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演奏に於ける哲学

グールドは、楽譜に書かれた強弱記号を無視したり
楽譜指定のテンポと全然違うテンポで演奏したり、
まあ、常識外れのことを色々なさっています

その背景にあるのは・・・

楽譜の中で本当に守らなければならないのは
音程と音の長さだけ、なのだそうです

実際のところ、ショパンだって楽譜には f（フォルテ）と
書いておきながら、p（ピアノ）で演奏してたりしますよね

バッハに関しては、そもそも速度記号も強弱記号も
ほとんど書かれてないし。

確かに、音程と音の長さは絶対だと思いますが、
それ以外は結構自由度が高いと思います

最近良く聴いているベートーヴェンのピアノソナタ 第29番
ハンマークラヴィーアとかも、バックハウスとポリーニとでは
まるでテンポが違っており、

正直、別の曲なんじゃないかとすら思ってしまうのです

不滅のバックハウス1000::ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第28番 第29番≪ハンマークラヴィーア≫ [ ヴィルヘルム・バックハウス ]

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グレン・グールド 孤高のコンサート・ピアニスト、お薦めです

本書は、グールドだけでなく、エルビス・プレスリー、
ジェームス・ディーンについても書かれており、
当時の色々な世の中の動きが理解できて、
とっても興味深かかったです

また、いつ頃どんなレパートリーが追加されたのか、
などもとてもリアルに知ることができます

ベートーベン ピアノ協奏曲第4番は、
特に名演だと思うのですが、その背景なども
理解できました

ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番 [ グレン・グールド ]

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グールド好きの方は、ぜひ、一度本書を手にとって読んでみては
いかがでしょうか。

ではでは〜

レモンちゃん

へー。楽器屋さんに並んでたから気になってたんだよねー。で、面白かった？

わたくし

うーん・・・。反田さん出演のラジオとか、podcastとか聴きまくってたから新鮮味は少なかったかな。でも、これまでの反田さんの歩みはとても良く理解できたよ。

『終止符のない人生』反田恭平（著）の概略

反田さんがどのようにして世界に羽ばたいていったのかがとても良くわかる1冊。

• 幼少期はピアニストとか目指してなかったけど、ピアノの先生に才能を見いだされて、その後、桐朋学女子高等学校（男女共学）受験したけど、前代未聞の『保留』。その訳は・・・
• えー、日本音楽コンクールのファイナルの協奏曲、実は○✕□△☆を弾くって、先生に嘘ついてたの？？？
• 飛行機の中でラフマニノフ2番暗譜してレッスン受けたって、マジっすか。。。
• そんなにトントン拍子でロシア留学が決定するんだねー

もう、いろんな『ビックリ』の連続でした

終止符のない人生 [ 反田 恭平 ]

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『終止符のない人生』反田恭平（著）の感想

学生時代、電子ピアノでガチで練習して上手くなったというのはホントの話でした。電子ピアノでも上手になれるのですねー。もちろんアップライトピアノもお家にあったみたいですけど、わたくしと同じく夜8時以降は弾けなかったようです。電子ピアノはヘッドフォン使えるから何時まででも弾けるのです WWWww-

反田さんの性格って、なんだか野武士みたい。
とにかく、まっすぐ。そして、全てが真剣勝負。
誰にも雇われず、まっすぐ自分の道を、自分を信じて進む。

わたくしは反田さんがショパンコンクールの実質的な一位だと思っています。なぜなら、協奏曲をあれほどまでに完璧に弾いたのだから。でも指揮者を目指してるヤツになんぞ、一位は意地でもやらん、という採点者がいても不思議ではないですから、まあ、2位を獲れただけでもホントに素晴らしいと思います。所詮はコンクール。神様ではなく人の子が採点するのです。

最後の辺りでチエホフの言葉を引用しているのが、なぜかすごく説得感があり、その一文が随分たくさんのことを語っているように思いました。どんな言葉かは、読んでのお楽しみですヨ。

ピアニストはピアノばかり練習していても引き出しが増えない。映画とか、絵画とか、文学とか、いろいろなものに触れないといい演奏はどできる訳がない。そう思いまhした。

反田恭平さんのCDもオススメ

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番 反田恭平＆アンドレア・バッティストーニ (アーティスト) 形式: CD がオススメですねー。ライブです！

CD / 反田恭平 / ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番 バガニーニの主題による狂詩曲 (ハイブリッドCD) (ライナーノーツ) / COGQ-97

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そのほか、ホロヴィッツのピアノで弾いたデビューアルバム『リスト』とかも。

リスト [ 反田恭平 ]

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もちろん、『終止符のない人生』を読んでから聴くと聞こえ方が違ってきますヨ。

終止符のない人生 [ 反田 恭平 ]

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ではでは〜

今回は、な、な、なんとー、ロシア・ピアニズムのお話。そして、著者でピアニストの原田英代さん、手がちっちゃいのにラフマニノフをガンガンに弾けちゃう方。本書の後半に書かれてた奏法のアドバイスは本当に役に立ちました。

レモンちゃん

キミ、この本を随分前に買って積ん読してたよね。

わたくし

ドキ。ぶっちゃけプロローグで書かれてるロシアの歴史の20ページを読むのがキツかったんだよ。でも、その後のロシアピニズムの確立と系譜からは、もうどんどん読めちゃった ♥

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

mrbachlover.com

2020.11.15

本書『ロシア・ピアニズムの贈り物』の概要

著者でピアニストの原田英代さん、手が小さくてラフマニノフとかとても無理ムリ〜って思ってたみたいなんですけど、モスクワ音楽院でメルジャーノフ教授に手が小さくてもラフマニノフを弾けることを教えてもらってゼロからの修行し直してバリバリとラフマニノフが弾けるようになった方です。

本書の主な内容は、

• ロシア・ピアニズムの確立と系譜
• メルジャーノフ教授の話
• シューベルトの話
• ピアノの弾き方

です。

このうち最初と最後だけ特別にちらっと紹介しますね。

ロシア・ピアニズムの贈り物 [ 原田英代 ]

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ロシア・ピアニズムの確立と系譜

内容的には、

• ロシア・ピアニズムの確立の話
• ロシア・ピアニズムの系譜の話

に別れます。（確立する過程で系譜が始まっていきます）

ロシア・ピアニズムの確立の話

18世紀頃（モーツカルトの時代）、
ソナチネで有名なクレメンティの弟子の
ジョン・フィールドまで遡ります

ジョン・フィールドはジュ・ペルレという奏法を
ロシアに普及させました

ジョン・フィールドはクレメンティにこき使われてて、
クレメンティがロシアにピアノ売り込んだときに
クレメンティに嫌気さしてロシアにとどまっちゃったらしいです

クレメンティって、ピアノはモーツァルト並に
上手かったらしいけど、ちょっと人間性がなー。

ジュペルレ（奏法）とヘンゼルト先生

ジュ・ペルレ奏法を会得したヘンゼルト先生は、
無味乾燥な練習曲を生徒に与えて指導。

これに対してゲールケ先生のクラスでは、
ショパン、シューマン、リストなどが与えられた。

まもなく、学校の全員がヘンゼルトを称賛しない訳には行かなくなった。

理由は、ヘンゼルトのクラスの生徒のほうが
ゲールケのクラスの生徒よりずっと上達していったから。

このジュ・ペルレの奏法、な、な、なんとー、ラフマニノフのお父さんも
マスターしていたのだそうです
（ラフマニノフのお父さんはジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュア・ピアニスト）

リスト現る！

リストも何度かロシアに行ってピアノを教えています。
ロシアでリストにピアノを習った生徒は述べ500人に登るのだとか。

リストの、あの力強く、そして凄くよく回る指は
ロシアピアニズムに確かに受け継がれているようです

けれど、リストはある時、
ヘンゼルトさんの演奏を聴いて

『私にも彼のようなヴェルヴェットの手があったらなあ』

と絶賛。

その他（歌の大切さ、手の柔軟さ）

その他にも、ロシア・ピアニズム（オールド ロシアン メソッド）
においては、まず、歌を習得、2声、3声の合唱を経て
ピアノ習得に入るという話とか、

手が小さかったヘンゼルトが如何にして
ヴェルベットの手を手に入れたか
の訓練の仕方

なども書かれていました

ロシア・ピアニズムの系譜の話

この1冊を読めば、これ以上詳しく
なれないんじゃ無いかというくらい、
ロシア・ピアニズムの系譜が分かっちゃいます ♥

わたくし、ラフマニノフとジョゼフ・レヴィーンと、
スクリャービンが誰にどのようにして習ったのか、
凄く興味があったんです

ラフマニノフはDVDとか見てしってましたけど、

レヴィーン先生のテクニックが、コレまた凄いですよね

で、その先生は、あの名ピアノ教師サフォーノフ先生でした

そして、スクリャービンさんを指導したのもサフォーノフ先生。

サフォーノフ先生はどんな訓練したのか
ちょっと知りたいですよね。

サフォーノフ先生

サフォーノフ先生は生徒に、

• 音階を始めとした様々なトレーニング
• ツェルニー、テオドール・クラク、カール・ライネッケの練習曲

を与え、集中的に技巧の訓練を行ったそうですたそうです

ツェルニーはよく知ってるので、
テオドール・クラク、カール・ライネッケの曲を
YouTubeで探して聴いてみました

メカニック面、カンタービレ奏法などメッチャ鍛えられそうな印象を受けました

ヴァン・クライバーンもロシア・ピアニズムの継承者

ロジーナ・レヴィーンさんもサフォーノフ先生のお弟子さん。

そして、

サフォーノフ ⇒ ロジーナ・レヴィーン ⇒ ヴァン・クライバーン

へと続きます

そして、ヴァン・クライバーンさんは、
な、な、なんとー、第一回チャイコフスキーコンクールで優勝。

当時のチャイコフスキーコンクールの審査員さんは
ソ連の書記長に、

『アメリカ人ですけど、良いですか？？？（汗）』

ってお伺いを立てたそうです

ヴァン・クライバーンさんの先生の話とかしたら
OK、問題なし、
となった模様。

ピアノの弾き方

これはネタバレになっちゃうから
あまり沢山は書けませんけど、ちょっぴり触れると、

• カラダの重心を何処に置くか（⇒ 胃）
• フォルテは腰で弾く
• 3軸の話（上下、左右、前後）
• 胸は引くのではなく、背中に寄せる感じ

などなど、いろんなヒントが書かれてます

この内容はロシア・ピアニズムに加えて、
著者の原田英代さんがヨガとかかカラダの使い方研究して
導いた結論のようです

このアドバイスを実践してみると、
ショパンop.10−5 の演奏の安定性が格段に上がりました

体幹の使い方って、
本当にピアノ演奏にとって重要だなー
って実感しました

ロシア・ピアニズムの贈り物 [ 原田英代 ]

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結び：ロシア・ピアニズムは確かに存在する

ピアノが生まれたのはヨーロッパ。
でも、ピアニズムが確立したのはロシア。

モーツァルト、ベートーヴェンをマスターするなら
ドイツ留学なのかもしれません

でも、現代ピアノ奏法を会得するなら、
モスクワ音楽院だよなー、って思います

まあ、この歳ですしモスクワ音楽院は目指しませんけど。

更に言ってしまうと留学するより「先生」が大事。

日本にも立派な先生がたーくさんいます

私が（schoolコースの）先生に習ったことを
いま振り返るとジュ・ペルレの流れを継いだ
奏法であることが分かってきました

師匠選びって、とっても大事です

ではでは〜

レモンちゃん

夢中になってしまうということは、とっても良書なんだね！

わたくし

うん。そう思うよ。日本のピアノ教育の問題とか、東京芸大が共通一次を無理やり導入させられた話とか、どれも興味深いエピソードばかりだったヨ

ある長老ピアニストのひとりごと／田村宏（著）より(後半)

本「ある長老ピアニストのひとりごと／田村宏（著）の後半の中で印象に残った次のエピソードをい紹介します。※前半の話は過去の記事で紹介しています

• カラヤン氏がウィーンフィルを振らなかった理由
• 演奏評価の難しさ／審査にはこんなことも起こりうる
• 東大教授になった教え子
• ハンガリーの子供の演奏を聴いて
• 日本の子供のピアノ教育
• 指のトレーナー、御木本澄子氏のこと

カラヤン氏がウィーンフィルを振らなかった理由

理由は至って属人的（俗人的）なことで、
要するに、どんどん人気が出てきたカラヤンに
自分が追い落とされないようにするために
とある指揮者が策を講じたという話です

マエストロXXXX氏ともあろうお方が…

実に残念なお話です

演奏評価の難しさ／審査にはこんなことも起こりうる

コンクールの審査などで演奏を評価する場合、

• 技術面
• 音楽性

で評価するのですが、音楽性に関しては
好みで点が大きくバラつくことがある
という話です

とある審査で田村宏先生と、そのお仲間の方が
きっと上位に入るだろうと思っていた奏者が
結果を出せなかった話。

さらに、その奏者が海外のコンクールで
素晴らしい成績を残した話なども
書かれていました

日本のコンクール、特に小規模のものは
結果を全く気にしないでも良いんじゃぁないか、って
ちょっと思っちゃいましたね。WWWwww-
（わたくしの意見）

あ、だから努力しなくて良いわけじゃなく、

コンクールに取り組む過程、そして、
コンクール本番での自分の演奏内容に対する
自己評価にはとても大きな意味と価値がある
と思います（これも、わたくしの意見）

東大教授になった教え子

田村宏先生の教え子が東大教授になっちゃったって話。
ピアノ教育は、ただ単に音楽教育ということだけではなく、
その子、その人の生きる姿勢という面でも、
教育の影響が及ぶのだ。

という風なことが書かれていました

いやー、まさにその通りだと思います

ハンガリーの子供の演奏を聴いて

ハンガリーの子供の演奏は
実に生き生きとしていたそうです

テクニック的には子供の演奏なのですけれど、
歌心があるのだとか。

その背景として、

戦後復興の時期のハンガリーでは
ピアノの数がそもそも少なくて、
まず、子どもたちは歌を歌って
音楽を学習していたのだそうです

そして、十分指が強くなった頃に
ようやくピアノの学習を始める。

だから、ピアノ演奏に歌心が宿るのだとか。

日本の子供のピアノ教育

翻って日本の子供のピアノ教育はどうでしょう？？？

ピアノの数は沢山ある（ものには不自由がない）。
そして、指が十分に育っていない3歳とか4歳から
ピアノを習い始める。

その後、歌を覚えるのです

だから、ピアノに歌心が足りない模様。

この話にとても納得。
てか、わたくしはハンガリータイプですけど。

幼稚園の頃は、おじいさんに、
ポッ、ポッ、ポー。鳩ポツ、ポー、とか
いろんな童謡を歌ってもらいました

小学校では音楽の時間に歌を歌いました

中学からピアノ弾き始めた（独学）ので、
歌心があるのかも知れません。
ある意味、これで良かったのかも。（！？）

東山の金さん

これで良いのだ。

指のトレーナー、御木本澄子氏のこと

田村宏先生には1人、娘さんがおられまして、
その娘さん、指がとても弱かったのだとか。
でも、ピアノ真剣にやりたくなっちゃいまして、
指を強くする必要が出てきました

で、指のトレーナーの御木本澄子氏
（真珠で有名なあのミキモトの一族）
に娘さんの指をトレーニングしてもらって、
指が強くなったのだそうです

それと、もう1つ付け加えると、
ショパンコンクールとチャイコフスキーコンクールに
入賞した有名ピアニスト（たぶん、あの人）は
田村宏先生のお弟子さんで、御木本澄子氏に
指をトレーニングしていただいたのだとか。

他にも読みどころ満載

この他にも、

• PTNA創設者の方の話とか、
• 細幅鍵盤ピアノの話とか、
• バッハの装飾音について（深入りしすぎないこと）とか、
• 井口基成先生録音のチェルニー三十番に驚いた話とか、

もう読みどころ満載な感じです

前半は、最近のブログに断片的に記載

本書前半のエピソードをいくつか過去記事に記していますので、よろしければ。
※後半の話に戻る

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2022.07.23

昭和と芸大の話が多い。けど、東京音大も出てきた。

ただ、ちょっと内容的には古い（昭和）のと、
東京芸大に偏っているかも知れません

でも、東京芸大を退職後、
田村宏先生は東京音楽大学の
教授にもなられてます。

ピアニズム系の話は特に出てきませんので、あしからず。

いわゆるピアノ本だと、

• テクニックの話とか
• ピアニズムの話とか
• 脱力奏法とか
• 重力奏法とか

出てきたりするんですけど
本書に於いてはその様な奏法、テクニックの話は
ほとんど全くと言っていいほど出てきませんので、

あしからず、ご了承のほどを。

結び：音楽家／ピアニストの心得的なことが学べる良書

田村宏先生の生涯に渡るエピソードを拝見し終えて感じたのは、

ガツガツと
国際コンクール入賞を狙って、
名を上げてやるゾー、とか、

有名ピアニストに認められて
華々しく、全世界を股にかけて
活躍だー、とか、

だけじゃなくて、アンサンブルの世界で、
本物の良質の音楽を奏でて、
素晴らしソリストの方と一緒に、
暖かみ、温もりのある、愛に溢れた
音楽活動を繰り広げるのも
誠に素晴らしい！

ということ。

これって、その人の音楽活動の
哲学そのもの。

つまり、どれが正解とか、
無いんですよ。

わたくしも、田村宏先生のように
出来るだけ長生きして、
そして、できるだけ長くピアノを演奏して、
豊かな人生を送りたい。

そう思いました

全てのピアノ弾きにお薦めの1冊です

ある長老ピアニストのひとりごと／田村宏【3000円以上送料無料】

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田村宏先生の演奏したCDも出ています。

ツェルニー30番のCDも、よろしければ。

ピアノ教則シリーズ 5 ツェルニー30番 練習曲 / 教材

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ツェルニー40番のCDも、よろしければ。

ピアノ教則シリーズ 6 ツェルニー40番 練習曲 / 教材

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ではでは〜

レモンちゃん

絵画作品と音楽作品とではぜんぜん違うと思いますけど。

わたくし

ぼくも20年ぐらい前はそう思ってたなー。でも、音楽、絵画、彫刻、哲学はものすごーく関連しているんだ。なんなら1つの学問としてまとめてしまっても良いぐらい。ギリシャ時代は分かれたなかったらしいし。

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

13歳からのアート思考

「13歳からの…」というタイトルですが、
わたくし的には大人の人にこそオススメです

本書を一言でいうと、絵画・彫刻・文学・音楽といった
全てのアートの本質を理解できる本。

著者の末永幸歩さんは中学・高校の美術の先生、かつ、アーティストさんです。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考【電子書籍】[ 末永幸歩 ]

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みなさま、美術館に足を運んで美術鑑賞したときに
何秒掛けますか。平均数秒らしいですねー

海外だと、分単位。

この時間の掛け方の違いは何処にある？

この本を読み終えたわたくしが思うに、
ズバリ、アート思考してるかどうか
じゃ無いですかねー

本書は、最初に絵画作品を見て頂き、
まず問い掛けがあり、その後、説明（講義）があるという
ホントに美術の授業のような進め方になってて
脳トレのようま楽しさがあります

著者の末永幸歩さんプロフィール

武蔵野美術大学卒業後、学芸大の院を出て、
現在、東京学芸大学個人研究員として美術教育の研究に励む一方、
中学・高校の美術教師として教壇に立つ。

内容を少しだけ紹介（その壱）睡蓮にカエル？？？

あなたは美術館に足を運んで絵画鑑賞している。
目の前に、クロード・モネの「睡蓮」の絵が現れました

たいていの人は作品タイトルの下に書かれている説明文を読み、
作品と照らし合わせて確認する、という作業をするらしいです

でも、子供が、
あ、カエルがいる！
と言ったそうです
カエルなんてどこにも描かれてないのに。

何処にカエルがいるの、と子供に問うたところ、
水の中に潜っている！

と答えたのだそうです。

これが芸術鑑賞。

まっすぐに純粋な目で作品を見て、
絵画の表面では無く、裏の部分、根っこの部分を
心のセンサーで感じ取るのが芸術鑑賞というお話。

内容を少しだけ紹介（その弐）アーティストの思考

アーティストはは、

1. 「自分だけのものの見方」で世界をみつめ、
2. 自分なりの答えを生み出し、
3. それによって「新たな問い」を生み出す

を行ってます

たんぽぽとアート

たんぽぽを少し思い描いてみましょう

＜思い描く Time … ＞

黄色い花を描いた人が多いかも知れません

でも、たんぽぽが花を咲かせるのは1年の内で1週間ほど。

たんぽぽの生えている地面の中にには
根っこがあり、なかには1mに及ぶものもあるのだとか。

アートという花も、これに似ているそうです

1. 表現の花
2. 興味の種
3. 探求の根っこ

すごく緻密に遠近法で書かれた絵。
これは本当似リアルと言って良いのか。
リアルって、なんでしょう、という話も出てきます

感想文

ピアノ演奏も、先生に言われたとおり弾くのではなく、
自分のオリジナリティを出しましょう、みたにな話を
ミミにしますよね

それって、直感とかアート思考で考える必要があるんです

同じ西洋音階で作られた楽曲なのに、

バッハ、
モーツァルト、ベートーヴェン、
リスト、ショパン、
ドビュッシー、ラヴェル、
ラフマニノフ

全然違う…

これって、自分だけの見方を見つけて表現したからですよね

同じラ・カンパネラという曲でもピアニストによって、

すごく滑らかでビロードの様な演奏もあれば、
1音1音、色を塗るように置いていく演奏もあれば、
ハッとする場面が散りばめられた、
ともすればトリッキーとも言える演奏だってある

この本を読んで、アートの本質を教わった様な氣がします

結び：アート思考と哲学思考

会社勤めしてますとロジカルシンキングとか
必要にったりするんですけど、

ロジカルシンキングでは絶対に出てこない結論や
ソリューションを生み出せるのが、アート思考。

音楽でも、絵画でも良い。
アートを極めることで、
サラリーマン力はアップするような気がします

そして、今回学んだ思考方法は、
じつは哲学的思考と驚くほどそっくり。

複数の視点で見る、とか、
自分で考えて導いた結論を真っ向から否定してみる、とか、
それって、ホント？？？ と疑ってみる、とか…

ピアノ演奏も音として聞こえてくるものは、言わば、花。
その裏側には演奏者の思い描いた景色があり、
その曲の作曲者の思い描いた世界がある

聴衆は、その花を通して
なにを見るのか、どう見るのか
そして、どう感じるのか

別に、良いとか、悪いとかじゃない
正しいとか、間違ってるとかでもない

わたくしは、
美しい、素晴らし、大切、儚い、温かい、冷たい、…
など、思うことを、ピアノ演奏を通して
全身全霊を注ぎ込んで表現すれば
それで良いのだと思う。

たとえ、ミスタッチが出ても、
たとえ、プロみたいに速く弾けなくても、

それは大した問題ではないのだと思う。

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ではでは〜

レモンちゃん

ピアノ独学で挑戦するって、カッコ良すぎー！

わたくし

ぼくはピアノ独学歴が長かったから、気になって読んでみたんだ。すごく良い本だったよ

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

著者さんを知ったキッカケ

あれは15年ほど前のこと、
最大手さんの楽器製造メーカーさんの
ピアノ教室に通ってた頃、

「レッスンの友」っていう雑誌が
待合いスペースに於いてまして、
ちょと読んでみたんです

そしたら、著者の金子さんの
投稿記事が目に止まりました

書いてあった内容は、

• 本業は学校の先生
• PTNA特級グランプリを受賞
• ベートーヴェン後期ソナタをガッツリ弾いた
• バッハ平均律は、まず指を全部決めてから練習する

いやー、社会人でPTNAで特級グランプリ受賞って、
凄いピアニストだなー、なんて思ってたら、
その数年後、本書に出会いました

同じ「ピアノ独学」でも…

あのー、著者の金子一朗さん、独学って言ってますけど、

4歳からオルガン教室に通う
小学校に上がったタイミングでピアノ教室に通い始める
中学3年までピアノ習ってた

しっかりピアノ習っとるやん

確かに、高校時代はピアノ習わず独学がだが、

• ショパンエチュード
• ブラームス51の練習曲

に取り組むぐらいレベル高い

でもまあ、すごい有名な人のお弟子さんとかじゃあ無いから
独学と言えなくもないでしょうか

PTNAのコンクールではピアニストの田部京子さんに
指導を受けたようです

が、スポットでプロのピアニストに指導を受けて
受賞できるほどPTNA特級は甘くない訳で、

本書を読めば、著者の金子さんは
とてもしっかりした考え方を持って
ピアノに取り組まれている方だと分かります

ちなみに、わたくしは中1から40歳まで
先生に習ったこと一度もありません

⇒ 40歳までMrBachLoverは正真正銘の独学コースまっしぐらでしたー（笑）

内容が素晴らしい

本書の内容は大変素晴らしく、特に、

• 曲を仕上げる手順
• 陥りやすい罠
• 弾けないときの処方箋
• 練習の常識、非常識

はとってもピアノ学習に役に立ちました

内容をチラリと紹介

読み終えてからもう4年ほど経ちますので
昨日、気になる次の箇所を改めて読み返してみました

• 勉強し直す
• コンクールで結果を出すには
• 指が速く回らない
• 速く弾くにはゆっくり弾く

勉強し直す

著者の金子さん、PTNAのグランプリ受賞後、
自分の実力不足を痛感してピアノ勉強し直したのだそうです

この時、ピアノを習った先生は「秋山徹也」先生。

秋山徹也音楽研究所

金子さんが秋山先生に習って最も衝撃を受けたのが、

音楽に整合性があれば、
極端な話、f と書いてあっても弱く（静かに）弾いて良い。
楽譜の指示は必ずしも守らなくても良い

という話なのだとか。

なるほどー

コンクールで結果を出すには

要約すると、

コンクールは10点満点中平均点が8点ぐらいだ
審査員の間で点が割れないのが大事
どの審査員も共有した審査の基準がある

対位法の曲をの場合、

テーマを担当する声部とそれ以外の声部のボリュームはどこも同じにすべき
テーマの歌い方は一貫していなければならない
という観点がある

また、対位法にはテーマ以外に対旋律があるが、
対旋律についても同様のことが言える

バロックの対位法の曲の場合、
当時の楽器はオルガン、チェンバロなどの
音量を殆ど変えられない楽器で演奏されていた

だから、ピアノで弾く場合もあまり極端な音量の変化を
付けるのは好ましくない

指が速く回らない

速く弾く曲に関しては、
運指は特に重要

黒鍵に1の指が来ることを恐れず、
同じフレーズは同じ運指を採用すべき

という話が書かれてました

これはピアノ本「ラフマニノフを弾け」
にも書かれていた重要なポイントです

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：16回目 〜ラフマニノフを弾け

お元気ですか、MrBachLoverです。ピアノ弾きの皆様の中にはレッスンに通っている方もおられると思います。同じレッスン代をお支払いするなら少しでもレッスン効率上げたいものです。そこで提唱するのがピアノ本の活用です。今回ご紹介するのは土田定克さんの著した「ラフマニノフを弾け」です。

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2022.02.27

速く弾くにはゆっくり弾く

速く弾くには4倍ゆっくりのテンポで弾いて
間違わないかどうかを確認するのが大事なのだそうです

4倍ゆっくり弾いても弾けない箇所は、
当然、楽譜指定のテンポで弾いても見する確立高い訳です

奇しくも、4倍ゆっくり弾きなさい、の方法は、
一昨日のわたくしのショパンエチュードの練習そのもの。

この本を読んだのは4年ほど前なのですが、
この本の内容が潜在記憶に残ってたのかも？？？

YouTube見ながら練習してみた。

ども。MrBachLoverです。ピアノの練習も暗譜が進んでくると、ぼーっとゆっくり繰り返しとかできちゃうんですよねー。それで、あんまり暇なので、YouTube聞きながら練習できるかな、って試してみましたレモンちゃんえー。そんなことできるの...

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2022.04.09

結び

わたくしがリズム練習を殆どしない理由を思い出しました
それは、本書で読んだ「リズム練習はしない」の内容に共感・納得したからです

本書には他にも、

（「陥りやすい罠」より）

• ソプラノ成人
• 暗譜できない
• 忘れる、止まる
• 跳躍のための10ヵ条
• コピーになってしまう
  …

とか、

（「弾けないときの処方箋」より）

テンポと拍子
遠くに飛ぶ音
腱鞘炎になったら
…
などなど、参考になることがいっぱい書かれており、
心からピアノ弾きの全ての方におすすめの1冊です

挑戦するピアニスト 独学の流儀 [ 金子一朗 ]

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最近のピアニスト金子一朗さんの演奏はコチラ

レモンちゃん

ベートヴェンじゃだめなの？？？

わたくし

悪くはないと思うけど…、まあ、この記事の続きを読んでみると分かるよ

なんで「6.6倍」なのか？？？、については次の記事をご覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

「ラフマニノフを弾け」の概要

題名；ラフマニノフを弾け

著者；土田 定克。1975年、東京生まれ。2000年、モスクワ音楽院を最優秀の成績で卒業。2002年、同大学院を卒業。同年（2002年）に行われた第3回ラフマニノフ国際ピアノコンクールにおいて第一位を受賞。

ラフマニノフを弾け。これは著者の土田 定克さんの恩師メルジャノフ先生の人生を変えた一言。メルジャノフ先生は兵役で4年半もピアノに触れていなかったのに、大コンクールまでの時間が3カ月半しか残されていなかったそうです。その時、彼の師フェインベルクさんは、彼に「出来る限り多くラフマニノフを弾け。そしたら調子を取り戻すだろう。」と言い放ったのです

この一言に勇気づけられたメルジャノフ先生は、3ヶ月半ピアノに向かい、名高い全ソ連音楽コンクールで第一位を受賞したのです

本書の概要

なぜメルジャノフ先生の師フェインベルクさんが「ラフマニノフを弾け」と言ったのか。それはラフマニノフの音楽がハッハ、ベートーヴェン、モーツァルト…、すべての集大成だからなのですが、そのあたりの話は本書をじっくり読んていただければと思います

もうちょっとだけ書くと…

本書は、

• 前半は、著者さんの学生時代からラフマニノフ国際コンクール1等賞までの道程をユーモアを交えながら書かれていて、
• 後半は、ラフマニノフの音楽の解釈、および、ピアノのテクニックの話

です。ラフマニノフが書き残した文章が何箇所か出てきて、とても興味深いです

また、ラフマニノフの楽曲の解釈も書かれていますからラフマニノフに取り組む方は必読書と言っても過言ではないと思います

ピアノのテクニックの話

本書には、

1. 重量奏法
2. ペダリング
3. 奏法としてのスタッカート
4. 運指法
5. 歌の奏法
6. フレージング

などが出てきます。先程読み返してみましたが、ウンウン、ってうなずくこと100回（！？）って感じでした。冗談はさておき、

例えば「奏法としてのスタッカート」。

ピアノを弾く指の動きは、備鍵、打鍵、置鍵、離鍵ですが、この内、置鍵をなくして打鍵と離鍵を同時に行うとスタッカートになります。高速パッセージではスタッカートは特に有効です。高速パッセージでは残響を考慮するとスタッカートではなくスラーに聞こえます。更に、強弱緩急の塩梅によって音楽的な表情つけることでスラーを実現するのです

といった具合に、本当に鋭い考察が散りばめられている本なのです

ただ、文章から汲み取れる情報量は読み手によって大きな差が出てくるものと思われます。また、実際にピアノを弾いてみて、あー、そういうことか、と気がつく内容がたくさんあるんじゃないかなって思います

つまり、ストレートに云うと言葉で伝えられることは限られているのです

それと同時に、１を聴いて10を知る人もきっとおられると思います。そして、日々のピアノの練習で、

あ、そういうことか。

みたいな発見で価値を増す。

本当に素晴らしい本だと思います

結び：脈々と受け継がれるもの

本書に出てくるいくつかの教えは、わたくしがsalonの先生やschoolの先生に教わった事柄と一致していたりします

そんな発見があった時、ロシア・ピアニズムは脈々と受け継がれ、わたくしのところに流れてきている、ということを実感するのです

その一方で、モスクワ音楽院に留学しなくても出来ること、学べることはたくさんある、とも感じました

この記事を読まれているピアノ弾きの読者さんにも、ぜひ一度手にとって読んで頂きたい、心から推薦する1冊です

ではでは〜

お元気ですか、MrBachLoverです。リーマンピアノ弾きの中には、うーん、バッハ苦手〜、っておっしゃる方もたくさんいらっしゃると思います。そんなバッハ苦手の方に超オススメの動画と曲集を発見したので、ご紹介しますね〜

レモンちゃん

ハッハってさー、1音でも間違うと「お前はもうXんでいる」ってケンシロウに言われた気分になっちゃんだよね〜。だから、ぜーったい弾きたくなーい！！

わたくし

レモンちゃん、その気持ちはとーっても分かるよ。

Precede（プレ） Invention（インヴェンション）ならホモフォニー（左手伴奏、右手メロディー）風の曲から入って、1ページの短い2声の曲を中心にポリフォニーを基礎から学べるんだヨ

バッハ インヴェションを独学で学んで苦労した点

わたくし、ハッハ インヴェンションを高校1年〜2年に掛けて独学で1番から順に6番ぐらいまで取り組んだのですが、インヴェンション第一番の最初の2小節で1時間ぐらい格闘してた記憶があります

まず、右手だけ弾くと、ふむふむ。弾けますね〜

次に、左手だけ弾くと、ふむふむ。弾けますね〜

両手で弾くと、えーっと…

全然弾けな〜い　（困）

Precede（プレ） Invention（インヴェンション）はバッハ インベンション入門の決定版

独学で、ひたすらハッハ インヴェンション第一番に喰らいつく。それも1つの道。

だけど、はっきり言います。その道は茨（いばら）の道です。WWWー

わたくしが高校1年の時にハッハ インヴェンションに取り組んだ当時、Precede（プレ） Invention（インヴェンション）は発売されていたようですが残念なことにわたくしは、その存在を知りませんでした

あー、この教材知ってたらなー

読者さんの声：それなー（笑）

Precede（プレ） Invention（インヴェンション）は、ハッハ インヴェンションに、いきなり入るのではなく、その前段階の準備に最適と思われるバロック時代のチェンバロ、クラブサン等向けの2声の曲が中心となっており、

なんと、56曲も入っています

お得ですね〜

あ、小品なので、1ページに満たないものから長くても3ページまでとなっています

加えて、

• ワンポイント・アドバイス
• 全曲の難易度と練習順

で構成され、93ページのテキストです

YouTubeで解説動画を発見！

YouTube見てたら、Haruna Pianist チャンネルで偶然、Precede（プレ） Invention（インヴェンション）の解説動画を発見しまして、見てみると、スゴーく為になる内容です

Haruna Pianist さんはイタリアにお住まいのようですね。
プロフィールをみて動画の内容の良さに納得。

イタリアにお住まいのようですね。プロフィールをみて動画の内容の良さに納得しました

ぶっちゃけ、これ無料でホントに良いんッスか（！？）って感じなんです ♥

バロック時代の楽譜の解釈は、けっこう遊びを入れてて、楽譜通りに弾かずにスラーを切ったり、スタッカートを付けたり、とまあ、色々Haruna Pianist さんは遊んでます。これがまた、センス抜群だったりして、素晴らしいです

今現在Precede（プレ） Invention（インヴェンション）の解説動画は4本アップされています

わたくしが動画コメント欄に書き込んだ文章のコメントを通してHaruna Pianist さんから「Precede（プレ） Invention（インヴェンション）は定期で続ける予定です。」の連絡を頂いているので、

今後の動画の追加も期待できますね ！

特に気に入った解説動画

特に気に入ったHaruna Pianist さんのPrecede（プレ） Invention（インヴェンション）解説動画はコチラ。

わたくしはバッハ シンフォニアを、ほぼ全曲（15曲中13曲）独学で自分なりに仕上げた訳ですが、当然のことながら、だれも、

フーガの構造

なんて、教えてくれませんでした…

めちゃくちゃ努力して、フーガの法則を自分で見つけていきましたが、それはもう、まさに茨（いばら）ｎ道（？？？）で、スゴーく時間が掛かりました。WWWー

チーン！　終わってる、って感じですよね。バッハ シンフォニアは独学でやるもんじゃないです。

でも、この動画では基本的なフーガの構造を優しく解説してくれています

これって、音楽院に通って教えてもらってるレベルですよねぇ

という訳で、早速ネットでポチって解説動画１本目（レッスン1『34番』ただ弾くだけじゃない、バロック音楽を楽しむためのピアノレッスン）から順番に取り組んでいます

茨（いばら）の道は何年？？？

高校1年から2年の半ばまで掛けてインベンション1番〜6番を独学で習得。（⇒ 1年半を消費）
40歳で初めてピアノをピアノ習いまして、１年間でインヴェンション１番〜６番を先生にご指導頂きました。結構あまあまな基準で通してくれました。当時の最王手音楽教室の先生に感謝しています。４１歳から１年間、別の先生にシンフォニア9番と平均律の中から前奏曲を数曲習いました

４２歳から47歳まで、インベンション7〜15番、シンフォニア1〜7、11、12、14番を独学で一通り止まらず弾けるようになりました。あ、バッハ以外の曲も少し弾いてたと思います。それと、エレクトーンを途中1年習いました。

（⇒6年ー1年＝5年を消費）

その後、50歳でピアノレッスン再開。先生のご指導の下でシンフォニア8番と10番に取り組みました

現時点でバッハ インヴェンションとシンフォニアの中で弾いていない曲は、

シンフォニア13番
シンフォニア15番

2曲です

つまり、未消化の2曲、先生に習った2曲を除くシンフォニア11曲、インヴァンション15曲は独学で仕上げたってこですなー。
これに要した年月は、高校時代の1年半を含めると5年半です。

つまり、5年半、茨（いばら）の道を歩んでた、ってワケですなー

読者さんの声：それなー。WWWー

結び

わたくしのピアノの先生、すでにわたくしがそこそこ弾けちゃってるものですから、フーガの構造とか、基本的な練習方法とか、もう今さらでしょ、ってことで教えてはくれない訳ですよ。でも、Haruna Pianist チャンネルでなら、基礎からぜーんぶ教えてもらえそうな予感。

いやー、ホント、ピアノってネットでかなり学べるのですね。いい時代になったものです

あ、一応補足しておきますけど、ピアノ教室に通って実際に自分の演奏を先生に聴いてもらってアドバイスを受けるのがピアノ上達への最も近道となることを付け加えておきます

だって、独学って自分で気づけないことは絶対に直せないんです

自分で自分の演奏を常に聴いてる訳で、自分の悪いところなんて自分では簡単に気が付かないのです。だから優れた指導者によるピアノの指導には大きな価値があるのです

ではでは〜

レモンちゃん

ピアノの歴史や構造を知ったからといってピアノ演奏が上達するとは全然思えないんだけど。

わたくし

そんなことないんだよ。ダルシマーっていう楽器のことや、世界で初めて作られたピアノの話、エスケープメント機構など、知れば知るほど現代ピアノの響の聞こえ方が変わってきて、演奏に工夫がうまれるんだヨ。

ピアノや音楽関連の書籍を読むことで、ピアノのレッスン効率を大きくアップすることができます。今回ご紹介する本もきっとあなたのピアノ演奏やレッスン効率をアップしてくれると思います。「6.6倍」については次の記事を御覧ください

レッスン効率を6.6倍アップするピアノや音楽関連の読書のすゝめ：1回目　〜 ピアノ演奏Q&A ヨーゼフ・ホフマン

お元気ですか、MrBachLoverです。みなさん、ピアノは何年ぐらい習っていますか。あるいは、何年ぐらい習いましたか。そして、その期間に見合う上達を感じていますでしょうか。ビジネスマンのわたくし的にははやり費用対効果はいつも気にしています...

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2020.11.15

本の概要

今回ご紹介する本「1冊で分かるピアノのすべて」の著者はピアノ調律師の青山一郎さんです。調律師だけに、とにかくピアノのことについてとても詳しいです。これ、どうやら調律学校の教科書レベルの本らしいです。本書は次の3つの章で構成されています

1. ピアノの歴史
2. ピアノの音と音律
3. ピアノ機能と構造

各章を通して、ピアノの前身となった楽器や、ペダルの効果、音色が変化する原理などなど、挙げきれないほとたくさんのことを学ぶことができます

そして、それぞれの知識を演奏に活かす閃きや気付きを得ることができると思います

それでは、各章から掻い摘んで内容を見ていきましょう

ピアノの歴史

ピアノが初めて誕生したのは1709年で、現在のピアノにかなり近い構造をしており、
ダンパー・ペダルがあり、
鍵盤を押すとハンマーが弦を叩く機構（アクション）が実現されており、
アクションはエスケープメントの機構まで実装されています

エスケープメントについて触は、3章の紹介で触れてるので、ちょっとお預けしますね。

ピアノの前身はダルシマーという楽器です。ダルシマーはピアノのフレームと弦に共鳴箱がついた楽器を奏者が手でマレット(打楽器のバチ)を持って弦を叩いて音をだす楽器です

ダルシマーには音を消す仕組み（ダンパー）が付いてないので音は延びっぱなしなのですが、音が延びすぎず、良い感じに美しく響いてくれたようです。また、バチで叩くことで発音のニュアンスや音の強弱を色々とつけることができ、とても表情豊かな演奏ができたそうです

このようにダルシマーはとても魅力的な楽器だあったので、ピアノが出現する何世紀も前から世界中に広まってたそうです

一方で、皆様おなじみのチェンバロもピアノの前身の楽器です。チェンバロは鍵盤で音を鳴らすことができ、離鍵するとダンパーで音を止めることができました。しかし、鍵盤を押すと爪で弦を弾く機構なので音色や音量を変化させられませんでした（正確には2段鍵盤の導入で音量を変えられる物もあった）

ダルシマーとチェンバロの良いとこ取りをしたのがピアノです、みたいなことが色々と詳しく書かれています

ピアノの歴史の章を読んだ感想

ピアノの歴史の章を読んで、まず思ったのはペダルを踏むとダルシマーに変身するんだな〜、ということ。

ベートーヴェンの月光の第1楽章を当時ベートーヴェンが使っていたフォルテピアノでダンパーペダルを踏みっぱなしで弾くとダルシマーのような幻想的な音の世界が創れたのだと思います

現代ピアノでも、ちゃんと調整されたグランドピアノなら絶妙にハーフペダルを掛けて、ベートーヴェンが意図した幻想的な月光の1楽章の絶妙な響を出せるはずです

ピアノの音と音律

この章では音階が出来上がった歴史や、チューニングの種類と違いについて書かれています

皆様、純正調ってご存知ですか？

ピアノ（平均律）でハ長調のドミソを鳴らすと、音が微妙に濁っているはずです。なぜなら平均律の世界ではハ長調の構成音（ドレミファソラシ）はハ（C音）の整数倍の周波数になっていないからです

一方、純正調の世界では、ハ長調のドミソを鳴らすと澄んだ響がするのです

理由は、もうおわかりですね。周波数がC音の整数倍になっていてきれいに響き合うからです

では、ハ長調でチューニングされた鍵盤楽器で他の調の曲を弾くとどうなるのか？？？

電子ピアノでハ長調の純正律（ハ長調の純正調でチューニングされた調律）でフラットが２，３個ついた曲やシャープが２，３個ついたの曲を弾くと分かるのですが、頭の中がひん曲がりそうな、グニャーっとした音が鳴ります

そこで、ある程度の範囲の調まで対応する調律がいくつか考案されました

しかし、対応する（＝妥協する）調を増やせば増やすほど、純正調からは外れて音が濁っていきます

こうして生まれた究極の妥協の産物（？）が平均律なのです！

ピアノの音と音律の章を読んだ感想

バッハの時代、一般的だった調律はミーントーンです。ミーントーンは、平均律の一歩手前の調律で、一箇所の半音階の音の高さを除いて全てが均一な半音程なのです。

そして、バッハの時代に一般的だった楽器はチェンバロ。

わたくしの高校時代の同級生が高校の音楽教師になったのですが、4年ほど前に地元の関西に帰ったときに話をしたところ、高校生の頃のピアノの名手だった彼は、

今はなんと、ピアノはホコリを被って調律してなくて、

チェンバロをもっぱら弾いているのだそうです

彼はチェンバロを自分で調律するそうで、先程紹介したミーントーンで調律していろんな音楽を楽しんでるのだとか

フム〜、同じ鍵盤楽器でもいろんな楽しみ方がありますね〜

ピアノの機能と構造

弦、響板、駒、アクションなどについて書かれています

弦は、発音する元の音を作る振動源です。同じ音を発音するのに弦を太くすれば長さを短くできます。低音源は太くするために巻線が採用されており、最低音の付近では巻線が二重になってるのだとか。

また、巻線を採用しなければ低音の弦は4メートルぐらい必要だそうです。4メートルもあるピアノは実用的ではないですね

次に、弦の響を響板に伝える駒の話ですが、バイオリンビオラ、チェロ、コントラバスなどの弦楽器の駒は響板の中心にあります。その理由は、弦の振動を効率的に響板に伝えられるから。

でも、ピアノの場合、とくに低音部は駒を響板の中心に置いてしまうとピアノがとても長くなりますね。なので、駒をどうしても端っこに持ってこざるをえないのです。コンパクト・グランドピアノの場合、特にこの問題は深刻です

そこで考案されたのが、駒を鉤型にして、弦の接点は響板の端っこ近くにして、駒が響板に繋がる箇所は3〜4センチほど(？)響板の内側にくるようにする機構です（次の写真参照）

確かに、マイ・グランドピアノKG-2Cちゃんは奥行き178センチですがグッドな低音が鳴ってくれます♥

アクション、特にエスケープメント機構についての説明もありました。打弦した後、ハンマーが弦にギューと押し付けられたままだと音は止まっちゃう訳です。でも、エスケープメント機構があることで、アクションは次の一連の動作をします

1. 鍵盤を押すと、
2. ある時点でハンマーと鍵盤が連動しなくなり（エスケープする）、　※1
3. ハンマーは慣性の法則で性弦に向かっていき、
4. 弦に当たって音が鳴る
5. そして、ハンマーは弦に弾かれて弦からうまく離れる　※2

この動作の※1と※2のの動きをする為のしくみがエスケープメントの機構らしいですね〜

そして、グランドピアノには、このエスケープメントの機構が2つ付いていて、結果、鍵盤を上まで戻さなくても連続で打弦できます

シフトペダルの説明もありました。グランドピアノの左のペダルを踏むとアクションが右にシフトして、3本の弦の内2本を叩くようになります。低音源は2本の内1本だけ打鍵されるようになります。打弦されなかった弦は共鳴して音を発っします

ピアノの機能と構造を読んだ感想

ピアノの機能と構造の章を読んで思ったことの1つ目は、エスケープメントの機構が付いているのに、

• いまいち美しく響かないタッチの人と、
• とってもよく響く澄んだ音を鳴らす人がいる

ということ。なんでやねん、って感じですよね〜

ロシア・ピアニズムの奏法は鍵盤の浅いところで力を掛けて鍵盤を下に放り投げる感じなのですが、このように意識して弾くことで、とても音色が美しくなります

この辺りにヒントがあるのだと思います

2つ目は、シフトペダルの使い方。

シフトペダルを踏むと3本の内2本が打弦される、または、2本の内1本が打弦されます。打弦されなかった弦は、音がならないのではなくて共鳴して鳴ってくれます。

この、打弦されなかったけど鳴っている弦

のお陰で、音がよーく延びる様になるのです

ホウ、これってバッハの楽曲の演奏に応用できるんじゃない？？？

バッハの曲は現代ピアノを前提としておらず、音を延ばしっぱなしにする楽曲がいくつもあります。その様な曲を演奏する際に、シフトペダルを使うとどうなるのか。そうです。音がよく延びるのでとても助かるのです！

結び

この本を読むと、ここでご紹介したこと以外にもたくさんピアノの知識を仕入れられます。ピアノという楽器を深く理解した上で演奏するのと、そうでないのとでは大きな違いですね

ピアノ演奏の品質を向上したい、レッスンの効率をアップしたいと思われる方にはとてもオススメの一冊です

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ではでは～

レモンちゃん

いやいや、それ能に関する本でしょ。ピアノと関係無いんじぇね？？？

わたくし

本当にそう思う？　能もピアノも芸術なんだ。いろいろと納得できるところが書かれているんだよ

秘すれば花なり、秘せずは花なるべからず

まずは、風姿花伝がすごい本だと気づかせてくれた動画のご紹介から。

コンクールで金賞やグランプリをとる人の演奏って、すばらしい花があるんですよね〜

花ってなんでしょう、それは、

「秘すれば花なり。秘せずは花なるべからず」

ってことですよ。2019年度 PTNA 特級でグランプリに輝いた亀井 聖矢さん、選曲で勝ったんじゃないかって、わたくし的には思っています。銀賞の黒木さん、テクニックが安定していてとにかく上手い訳ですが、ピアノ・コンツェルトの選曲はプロコフィエフでした。わたくしの超独断と偏見ですが、

差がついたのは選曲。この1点だけだと思います

ちなみに、紅茶花伝という商品は風姿花伝からきているのです

能は7歳から始めると良いらしい

世阿弥いわく、能は7歳から始めるのがよいのだとか

教え方といたしましては、とにかく細かいことはあれこれ指摘せず、好きなようにさせてあげるのが良いのだそうです。細かいことをあれ頃注意してしまうと、子供は能を嫌いになって、能を止めてしまうことになるのだとか

ん？　これってピアノも同じかも。

足利義満を最も魅了したのは…

観阿弥一座が足利義満の前で能を披露したとき、最も義満を魅了したのは、

なんと、当時12歳だった世阿弥なのです

当時の世阿弥は美少年で、和歌も読めるし、蹴鞠（けまり）も出来て、とても魅力的な若者だったそうです

その世阿弥が生涯追求した能を後世に伝えるために晩年に記したのが、

風姿花伝

なのです。

風姿花伝ってどんな本？

風姿花伝は、一般に公開されたのは明治時代で、それ以前は江戸幕府の将軍と能関係者だけにしか公開されていなかった本なのです。そして、書かれている内容は見方によっては、

• 人生論
• 経営学
• 芸術論
• 勝負の本質、など、

色々な読み方ができる凄い本なのです

風姿花伝は古典ですので、オススメの本はこちら

風姿花伝は古典なのでとても読みにくいのですが、わたくしは、この解説付きの本でタイトルどおりすらすらと風姿花伝を読むことが出来ました♥

すらすら読める風姿花伝 （講談社＋α文庫） [ 林 望 ]

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結び

この本、10代、20代の花はまことの花ではないことや、

40を過ぎて老いた自分はどのようにして勝負するべきなのか、

についても語っています

老いた花には若者には無い色や艶があること、そして、その深みで勝負するべきであることを記しています。ホロヴィッツの演奏を思い出させてくれます

わたくしも色や艶の豊かな演奏、秘めたる花のある演奏をしたいな〜って思いました

ではでは～